Chapitres
- 01. Michael Jackson, le Roi de la Pop et l’artiste le plus titré de tous les temps
- 02. Elvis Presley, le “King” symbole du rock’n’roll
- 03. John Lennon, le fondateur des Beatles
- 04. David Bowie, un personnage hors du commun
- 05. Céline Dion, l’une des voix les plus influentes de la musique pop
- 06. Stevie Wonder, figure emblématique de la pop américaine
- 07. James Brown, le parrain de la soul
- 08. Aretha Franklin, la reine de la soul
- 09. Ray Charles, l'un des fondateurs de la soul
- 10. Marvin Gaye, une icône de la soul
- 11. Freddie Mercury : la voix éternelle du rock
- 12. Whitney Houston : diva incontournable de la musique pop
- 13. Bob Dylan : poète de la révolution musicale
- 14. Maria Callas : la divine
- 15. Frank Sinatra : crooner inoubliable
- 16. Prince : virtuose visionnaire de la scène musicale
- 17. La magie vocale d'Ella Fitzgerald
- 18. Luciano Pavarotti : ténor de l'émotion musicale
- 19. La légende Tina Turner
- 20. Janis Joplin et les années hippies
"La meilleure vengeance est le succès énorme."
Franck Sinatra
L’univers de la musique est extrêmement vaste. Michael Jackson, Elvis Presley, David Bowie… autant de chanteurs qui ont mis leurs voix au service de leurs convictions. Il existe beaucoup d’artistes connus pour leur voix (et leurs engagements !). Certaines personnes ont marqué l’Histoire de la musique. De la puissance soul de la Reine de la Soul, Aretha Franklin, à la poésie mélodieuse de Bob Dylan, chaque voix incarne une histoire unique, une émotion inexprimable et une virtuosité qui défie l'éphémère.
Entendre leurs voix vous rappelle peut-être aussi de bons souvenirs. Découvrons ensemble les 20 personnalités de la chanson les plus marquantes.
Michael Jackson, le Roi de la Pop et l’artiste le plus titré de tous les temps
Michael Jackson est l’un des symboles phares de l’Histoire du spectacle et l’emblème de la chanson du XXème siècle.
Il démarre sa carrière alors qu’il n’est encore qu’un enfant au sein des Jackson Five, un groupe familial formé avec ses frères aînés. A douze ans, commence sa carrière en solo. Michael Jackson sort ses plus grands tubes : Thriller (1982), Bad (1987), Dangerous (1991) et bat des records de ventes. Il sera trente-trois fois disque de platine aux États-Unis.
Outre ses performances personnelles, Michael Jackson agit pour l’Humanité. Trois causes lui tiennent particulièrement à cœur : la famine, la maltraitance animale et la maltraitance infantile. Il est actif pour le projet USA for Africa et Heal The World Foundation, projet qu’il a lui-même fondé.
Michael Jackson est non seulement connu pour son incroyable talent pour la chanson, mais aussi pour ses excentricités. On retiendra de la transformation qu’il a subie grâce à la chirurgie esthétique. Le roi de la Pop aurait aussi été accusé d'abus sexuel sur mineur.
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Elvis Presley, le “King” symbole du rock’n’roll
Elvis Presley, démarre sa carrière de chanteur grâce au label américain Sun records. Il forme une équipe de musiciens solide dans les années qui suivent. Ensemble ils se font connaître avec le rockabilly, d’abord auprès Américains puis rapidement partout dans le monde. C’est le parfait combo entre la musique country et le rhythm and blues.
Sa carrière est lancée avec le tube Heartbreak Hotel. Son talent et sa personnalité lui permettent d’enchaîner les titres et les apparitions régulières dans les médias. Il est devenu le symbole incontesté du rock 'n' roll.
Dans les années 50, Elvis Presley débute une carrière au cinéma dans le film Le Cavalier du crépuscule. Il s’adonne au cinéma et met de côté la chanson pour un temps. The King reçoit un Grammy Awards en 1967.
A la fin des années soixante, Elvis Presley fait son come back dans le monde de la musique, et donne de nombreux concerts. En 1973, il a même organisé le premier concert diffusé en mondovision, c’est-à-dire en live dans plusieurs pays à la fois.
Elvis Presley décède à l’âge de quarante deux ans d’une overdose de médicaments. Il restera à jamais une personnalité incontournable du XXème siècle.
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John Lennon, le fondateur des Beatles
John Lennon est un chanteur, auteur, compositeur et interprète anglais qui a fondé l’un des groupes mythiques du XXème siècle : Les Beatles.
Depuis toujours, il aime les stars du rock 'n' roll américaines. A la fin des années 50, il monte Quarrymen avec Paul McCartney, George Harrison et Ringo Starr. Puis le groupe se renomme les Beatles. Ils connaissent un succès planétaire, jusqu’à leur séparation.
John Lennon n’abandonne pas sa carrière dans la musique pour autant et décide de poursuivre en solo. Sa femme, Yoko Ono, est à la fois sa muse et sa première fan. Elle l’accompagne et l’encourage à chaque instant.
John Lennon sort Imagine, en 1971. Ce titre est un tube planétaire qui marque un nouveau tournant pour sa carrière.
En plus de son activité d’artiste, John Lennon est connu pour ses convictions pacifistes. Dès les années 60, il se dit contre la guerre du Viêt Nam. Son caractère “bien trempé” et la puissance de ses engagements lui vaudra parfois des ennuis auprès du gouvernement américain.
Pour lui rendre hommage, Liverpool a donné son nom à l’aéroport.
Encore aujourd’hui John Lennon est un artiste très écouté et aimé de tous en cours chant paris.
David Bowie, un personnage hors du commun
David Bowie est un auteur-compositeur-interprète Londonien qui s’est aussi essayé au cinéma. Au cours de sa carrière le chanteur a su se réinventer et réinventer son personnage au travers des changements de style. Il est aujourd’hui encore considéré comme l’un des artistes les plus innovants et originaux de tous les temps.
Il débute sa carrière dans les années soixante : entre folk et variété. Il se fait connaître avec la chanson Space Oddity. La décennie suivante, il s'intéresse davantage au R'n'B, à la soul et au funk, et commence à se faire connaître aux Etats-Unis grâce à la chanson Fame. Il confirme sa popularité avec la Trilogie berlinoise (Low, Heroes et Lodger).
Dans les années 80, David Bowie travaille la musique pop mondiale et lance un nouveau tube : Let's Dance. Avec ce hit il atteint le haut de tous les classements. Cette chanson est un succès planétaire. Lors des années suivantes il s’essaie à d’autres styles : de la house, le hard rock, la musique industrielle… mais il est moins connu pour cela. Il est de moins en moins présent dans les studios et fait une dernière représentation sur scène en 2006. Son dernier album (Jazzy Blackstar) est mis en vente deux jours avant son décès en 2016.
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Céline Dion, l’une des voix les plus influentes de la musique pop
Céline Dion est une chanteuse canadienne francophone. Issue d’une famille nombreuse, elle se fait très rapidement connaître au Québec, sa terre natale grâce à la chanson Ce n'était qu'un rêve. Son talent et sa voix exceptionnelle lui permettent de se faire connaître de plus en plus au Québec. Pour la première fois, on entend parler de Céline Dion en France avec D'amour ou d'amitié.
Seulement sept ans après son premier tube, elle chante Ne partez pas sans moi pour représenter la Suisse au concours de l’Eurovision. Cette diffusion sur le petit écran est un tremplin pour Céline Dion, qui la porte sur la scène internationale. Cet alors que la planète s'intéresse à cette Québécoise. Céline Dion se met à l’anglais et change de style vestimentaire, ce qui lui vaut d’être repérée par le label Epic Records au Etats Unis. Elle publie son premier album en anglais Unison en 1990. Elle est devenue une star internationale.
Céline Dion est un symbole de l'industrie musicale et cumul les records au cours de sa carrière : Falling into You et Let's Talk About Love sont vendus à plus de 30 millions d'exemplaires chacun. Elle est aussi le symbole de la fameuse musique de Titanic, et de My Heart Will Go On !
Céline Dion chante en plusieurs langues. Elle est influente de l’industrie de la musique avec ses collaboration remarquables, ses titres phares, son couple est adoré par ses idoles, elle est multi-récompensée : Céline Dion est bien l’une des dix plus grands chanteurs de l’Histoire de la musique. Son répertoire peut être étudié dans le cadre de cours de chant lyrique lyon.
Stevie Wonder, figure emblématique de la pop américaine
Stevie Wonder est une figure emblématique de la pop américaine de la seconde partie du XXème siècle. Aveugle de naissance, il démarre sa carrière de chanteur à l’âge de onze ans ; depuis, il a cumulé les succès et réussites. A l’époque, il compose en studio, mais aussi pour le cinéma.
Il a aussi sorti quatre albums en live et près d’une centaine de singles.
Un Grammy Awards en poche et un Oscar pour la meilleure chanson originale, Stevie Wonder est un artiste incroyablement talentueux et qui aura su marquer l’Histoire de la Musique depuis les années 60.
James Brown, le parrain de la soul
James Brown débute comme chanteur de gospel puis intègre The Famous Flames. Très vite, il devient connu aux Etats-Unis. On connaît certaines de ses musiques, telles que I Got You (I Feel Good) ou encore It's a Man's Man's Man's World.
Quelques années après, il adopte un registre musical plus rythmé : le funk. Certaines de ses chansons sont devenues des hits Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine ou The Payback.
James Brown a eu une longue carrière de soixante ans ! Connu sur la scène internationale il est musicien, chanteur, auteur-compositeur, danseur, il s’illustre aussi comme producteur au cinéma. James Brown est connu pour être l’un des précurseurs du funk, mais il est aussi réputé pour le rhythm and blues, la soul et enfin le Black Arts Movement.* En effet, on retiendra aussi l’engagement de James Brown pour la population afro-américaine.
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Aretha Franklin, la reine de la soul
Aretha Franklin est militante des droits civiques, artiste musicale, pianiste et chanteuse et auteure-compositrice.
Aretha Franklin a marqué l’Histoire en tant qu'artiste mais aussi en tant que femme Afro-américaine. La chanteuse est évidemment connu pour son influence au sein de l’industrie musicale, avec Ray Charles car elle démocratise la musique soul, un fabuleux mélange de R&B et de gospel.
. Aujourd’hui encore, c’est elle qui vend le plus de vinyles dans le monde. Son album Amazing Grace est le plus vendu au monde pour le registre du gospel. Enfin, elle a été récompensée à dix-huit reprises par les Grammy Awards.
Aretha Franklin, n’est pas seulement chanteuse, elle agit aussi pour la place de la femme au sein de la société , et pour la cause afro-américaine. Elle est d’ailleurs souvent associée à Martin Luther King. Sa chanson Respect en est le symbole de son combat. Aretha Franklin a aussi permis d'intégrer davantage de femmes dans le monde la musique comme Whitney Houston et Mariah Carey par exemple.
Au cours de sa vie, Aretha Franklin reçoit deux médailles :
La Médaille nationale des arts
La Médaille présidentielle de la Liberté
Cette dernière est la plus haute distinction que puisse obtenir un citoyen au Etats Unis. Elles sont le reflet des convictions et du combat de la chanteuse tout au long de sa vie. Aretha Franklin restera pour toujours la chanteuse Afro-américaine la plus influente du XXème siècle.
Ray Charles, l'un des fondateurs de la soul
Ray Charles est chanteur, compositeur et pianiste. Il aussi l’un des fondateurs de la soul, mais s’essaie à plusieurs styles : le jazz, le gospel ou encore le blues. Alors qu’il devient aveugle à l’âge de 7 ans, cela ne l’empêche pas d’être l’un des plus grands chanteurs de tous les temps.
Il est devenu célèbre très rapidement, d'abord en Géorgie, sa terre natale, puis dans le monde entier avec ses deux tubes Georgia on My Mind et Hit the Road Jack.
Il est aussi un défenseur de la cause afro-américaine. A l’occasion d’une représentation en Géorgie, un rassemblement afro-américain a lieu pour lui signaler que la salle dans laquelle il donne son concert n'est pas autorisé aux Noirs. Au dernier moment il décide d’annuler sa représentation en soutien aux Afro-américains.
Ray Charles, bien que talentueux, fait face à des problèmes de drogue et sera donc peu présent sur scène pendant une vingtaine d’années avant de donner à nouveau des présentations, jusqu’à la fin de sa vie. Ray Charles restera pour toujours un artiste d’influence, l’un des plus grands chanteurs de l’Histoire.
Marvin Gaye, une icône de la soul
Marvin Gaye est une figure emblématique de la musique au XXème siècle. Chanteur et auteur-compositeur il trouve refuge dans la musique dès son plus jeune âge. Il est issu d’une famille catholique pratiquante et se rend à l’église très régulièrement avec son père. Il y apprend la batterie et le piano. Alors que son père multiplie les actes de violence envers lui et ses sœurs, la musique devient une échappatoire. Il débute sa carrière de chanteur avec le gospel puis se tourne vers la soul. Marvin Gaye se fait rapidement un nom dans l’univers de la musique devenant l'emblème du label Motown.
Dès les années soixante-dix, il est vu comme l’un des artistes de la chanson les plus connus et les plus influents de la planète avec son album What's Going On. Sa carrière se termine tragiquement lorsque son père le tue lors d’une dispute. Depuis, ses chansons n’ont cessé d’être reprises. La carrière de Marvin Gaye continue au travers des autres chanteurs qui continuent à faire vivre ses chansons.
Freddie Mercury : la voix éternelle du rock
Freddie Mercury, né Farrokh Bulsara en Tanzanie en 1946, est la voix emblématique de Queen. Dès ses débuts à Londres, Mercury a captivé le monde avec sa tessiture vocale étendue et son charisme scénique. Il a cofondé Queen en 1970, propulsant le groupe au sommet du rock avec des albums tels que "A Night at the Opera." Mercury, figure emblématique du mouvement glam rock, a écrit des hits légendaires tels que "Bohemian Rhapsody."
Cependant, derrière la façade flamboyante se cachait une vie personnelle complexe. Mercury, ouvertement bisexuel dans une époque moins tolérante, a bravement défié les normes. Son combat contre le SIDA, diagnostiqué en 1987, a été mené avec courage et a contribué à sensibiliser sur cette maladie.
Sa mort prématurée en 1991 a été un choc mondial. L'héritage de Freddie Mercury va au-delà de la musique. Il a brisé des barrières, inspiré des générations et continue de servir d'emblème pour la diversité.
Whitney Houston : diva incontournable de la musique pop
Whitney Houston, née en 1963 à Newark, New Jersey, a émergé comme l'une des meilleures chanteuses de sa génération. Fille de la chanteuse gospel Cissy Houston, elle a rapidement gravi les échelons de l'industrie musicale. Son premier album éponyme en 1985 a été un triomphe, introduisant le monde à sa voix puissante. Houston a conquis les charts avec des titres comme "Saving All My Love for You" et "I Wanna Dance with Somebody."
Cependant, derrière les projecteurs, Houston a fait face à de gros défis personnels. Sa lutte contre la toxicomanie et les problèmes conjugaux ont été scrutés par les médias et ont éclipsé sa brillante carrière. Sa mort tragique en 2012 a marqué la fin d'une époque, mais sa musique reste un héritage indélébile.
Bob Dylan : poète de la révolution musicale
Bob Dylan, né Robert Zimmerman en 1941 dans le Minnesota, est une icône du folk rock. Dès les années 60, ses paroles poétiques ont défini une génération en quête de changement. Dylan a émergé avec des hymnes tels que "Blowin' in the Wind" et "The Times They Are a-Changin'," devenant la voix du mouvement des droits civiques.
Sa transition vers le rock électrique avec "Like a Rolling Stone" a suscité la controverse, mais a également élargi son impact musical. Lauréat du prix Nobel de littérature en 2016, Dylan continue d'influencer les artistes et de sculpter la conscience sociale.
Maria Callas : la divine
Maria Callas, née en 1923 à New York, est l'une des plus grandes sopranos du XXe siècle. Sa carrière opératique, débutant dans les années 40, a été marquée par des performances exceptionnelles dans des rôles tels que "Norma" et "La Traviata." Callas a révolutionné le monde de l'opéra en insufflant une expressivité dramatique à ses interprétations.
Sa vie personnelle tumultueuse, y compris sa relation avec Aristote Onassis, a ajouté un voile de tragédie à son héritage musical. Malgré des périodes difficiles, Callas reste une référence incontestée dans le monde lyrique, sa technique vocale et son intensité dramatique captivant les amateurs d'opéra à travers les décennies.
Frank Sinatra : crooner inoubliable
Francis Albert Sinatra, né le 12 décembre 1915 à Hoboken, New Jersey, a laissé une empreinte indélébile en tant que l'un des crooners les plus charismatiques du XXe siècle. Surnommé affectueusement "Ol' Blue Eyes," Sinatra a conquis le cœur du public avec une voix veloutée qui transcende les époques.
Les prémices de sa carrière ont débuté dans les années 40 avec l'orchestre de Harry James et Tommy Dorsey. Son charisme vocal unique a trouvé son expression dans des classiques immortels tels que "My Way," "Fly Me to the Moon," et "New York, New York". Ces chansons sont devenues l'étoffe même de la musique populaire, indissociables de l'identité musicale américaine.
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♬ original sound - Frank Sinatra
Sa carrière cinématographique a ajouté une nouvelle dimension à sa renommée. Sinatra a remporté l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour son rôle dans "From Here to Eternity" (1953), prouvant que son talent s'étendait au-delà de la scène musicale. Son implication dans le Rat Pack, aux côtés de Dean Martin et Sammy Davis Jr., a cimenté sa réputation d'homme à la personnalité complexe, énigmatique et séduisante.
Cependant, derrière le glamour des projecteurs, Sinatra a connu des hauts et des bas dans sa vie personnelle. Ses liaisons avec des célébrités et son engagement politique ont alimenté les colonnes de la presse durant sa carrière. Pourtant, son charme incontestable, son talent musical indéniable et sa contribution à la culture populaire demeurent inaltérables.
Même des décennies après sa mort en 1998, Frank Sinatra continue d'influencer la musique populaire. Ses chansons intemporelles, interprétées avec une élégance inégalée, résonnent encore dans les esprits et les cœurs. La légende du crooner persiste, rappelant à chacun l'âge d'or de la musique où "Ol' Blue Eyes" régnait en maître incontesté.
Prince : virtuose visionnaire de la scène musicale
Prince Rogers Nelson, né le 7 juin 1958 à Minneapolis, Minnesota, est un véritable virtuose multi-instrumentiste et visionnaire artistique. Son influence, profondément enracinée dans les années 80, demeure une force incontestable qui a redéfini le paysage musical.
Dès le début de sa carrière, Prince a captivé le public avec un mélange novateur de funk, de rock, de pop et de R&B. Son album emblématique "Purple Rain" (1984) a non seulement dominé les charts, mais a également consolidé son statut d'icône de l'ère MTV. Son style excentrique, sa voix soul, et son talent instrumental ont fait de chaque performance une expérience sensorielle.
Prince était bien plus qu'un musicien talentueux ; il était un artiste engagé dans la liberté artistique. Sa lutte contre l'industrie musicale pour préserver sa créativité a défini sa carrière. Affirmant son androgynie et embrassant le mystère, Prince a démontré que l'authenticité dépasse les normes conventionnelles.
Sa mort prématurée en 2016 a été un choc pour le monde de la musique. Cependant, l'héritage de Prince persiste dans sa discographie inégalée et son impact sur la scène musicale contemporaine. Sa virtuosité, son originalité et son engagement envers l'expression artistique restent une source d'inspiration pour les générations futures, perpétuant ainsi l'héritage du génie musical que fut Prince.
La magie vocale d'Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald, née en 1917 à Newport News, Virginie, est la "First Lady of Song." Sa carrière dans le jazz vocal a débuté dans les années 30, propulsée par sa maîtrise du scat et son timbre cristallin. Des collaborations légendaires avec Louis Armstrong ont élevé le jazz à de nouveaux sommets. Son album "Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Songbook" est un chef-d'œuvre encensé. Au-delà de sa technique vocale exceptionnelle, Fitzgerald a brisé les barrières raciales dans l'industrie musicale, devenant une pionnière et une icône de l'égalité. Sa voix intemporelle continue d'influencer les générations de chanteurs de jazz.
Luciano Pavarotti : ténor de l'émotion musicale
Luciano Pavarotti, né en 1935 à Modène, Italie, est l'un des plus grands ténors de l'opéra. Sa voix puissante et son charisme scénique ont transcendé les frontières musicales, rendant l'opéra accessible à un public mondial. Pavarotti a débuté dans les années 60, interprétant des rôles emblématiques tels que Rodolfo dans "La Bohème." Ses performances magistrales d'arias classiques, notamment "Nessun Dorma," restent gravées dans l'histoire musicale.
Au-delà de sa virtuosité vocale, Pavarotti a collaboré avec des artistes pop, élargissant encore son impact. Son engagement philanthropique et son charme irrésistible ont fait de lui une figure chère au cœur du public.
La légende Tina Turner
Tina Turner, née Anna Mae Bullock en 1939 à Nutbush, Tennessee, est l'incroyable "Queen of Rock 'n' Roll." Sa carrière, débutant avec Ike Turner dans les années 60, a été marquée par des succès tels que "Proud Mary" et "River Deep, Mountain High." Turner a survécu à une relation abusive pour émerger en solo dans les années 80 avec l'album "Private Dancer." Son énergie scénique inégalée, capturée dans des performances comme celle de "Simply the Best," a cimenté son statut d'icône. Au-delà de sa voix explosive, Turner symbolise la force, la résilience et l'émancipation féminine.
Janis Joplin et les années hippies
Janis Joplin, née en 1943 à Port Arthur, Texas, a été la voix rugissante du rock psychédélique des années 60. Sa vie tumultueuse a été marquée par une quête insatiable de liberté et d'authenticité. Joplin a émergé avec le groupe Big Brother and the Holding Company, apportant une énergie brute à des classiques tels que "Piece of My Heart."
Son style unique, teinté de soul et de blues, a défié les normes du rock. Des performances emblématiques à Woodstock et au Festival de Monterey ont immortalisé son statut d'icône rebelle. La voix rauque et passionnée de Joplin, présente dans des chansons comme "Me and Bobby McGee," reste une inspiration pour les générations de rockeurs.
De la passion effervescente de Freddie Mercury à la soul captivante d'Aretha Franklin, chaque voix a contribué à façonner la diversité et la richesse de la musique. Leurs histoires, parfois empreintes de tragédie, souvent teintées de triomphe, résonnent comme des mélodies inoubliables, rappelant que la musique est bien plus qu'une simple série de notes. Elle est une expression universelle de l'âme humaine.
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A 9 ans j’achetais mon premier disque de Jazz Ray Charles et ensuite tous les autres Count Basie , James Brown, Aretha, Ray Charles vue 3 fois sur scène à l’Olympia, Chuck Berry , Duke Ellington , Mile Davis , Gillespie, Mile Davis ,
Bob Marley
vraiment
Shawn Mendes est le meilleur chanteur
Il y a des grandes célébrités planétaires qui n’apparaissent pas dans le top 5 tels que Bob Marley, James Brown, Otis Redding et d’autres…..
Bonjour,
Nous n’hésiterons pas à étudier vos suggestions pour une possible mise à jour de l’article.
Bien à vous
Exactement, Marley devrait être aussi en tête de cette liste…elle est biaisée.
Devant Michael Jackson ?
Bob Marley est le plus grand Artiste de l’histoire au monde
Et Madonna elle est ou
Excusez moi votre avis sur les plus chanteur est basé sur des faits ?
James Brown est 7e d’après ce classement, d’accord avec toi surtout pour le grand Bob Marley,
Pourquoi un tel mépris pour Freddie Mercury ?
Michael Jackson reste le plus fort
Je ne trouve aucun mépris dans ce commentaire, c’est une ICONE MONDIALE pour encore bien longtemps, c’est l’un des premiers à avoir accepté sa maladie et à l’avoir combattue, pour moi il reste le plus GRAND CHANTEUR QUE J’ADULE.
Dans le top 10 planétaire il manque le Très Très Grand Bob Marley, ainsi que Otis Redding, Sam Cooke, Little Richard, Chuck Berry.
D accord. J ajouterai Robert Plant.
Et Jean Jacques Goldman ?
pas Freddie Mercury ? un des plus grand artiste au monde
Pour moi la SOUL et le pilier de la musique depuis les années 50/60 le rock qui en est un dérivé direct, le ROI ELVIS qui a commencé a chanter du GOSPEL qui a eu le courage à cette époque et il en fallait, de prendre des musiciens noirs pour l’accompagner qui a aidé des groupes de SOUL à se produire sur scène, malgré le KKK qui a sévit encore des années et qui sévit toujours d’ailleurs, auprès de personnage politique je ne citerai pas le nom , dans les années 60 je suis né en 51 donc j’étais bien placé pour voir percé le rock outre atlantique, puis le rock anglosaxon STONES BEATLES etc, ainsi que nos « yéyés » à l’époque qui sont devenu de grande star JOHNNY , EDDY DICK qui étaient des rockers, le GEANT FREDDY MERCURY, OTIS REDDING
Très intéressant. Dommage qu’il manque certaines photos de têtes d’artistes.
juste Freddie Mercury bien au dessus de Céline dion elle a rien a faire dans ce classement ou si en 20 ou 30 eme mais Freddie cest juste une légende
Whitney Houston ??
Pourquoi Whitney ne rentre pas de se classement..?
Robert plant
Je suis tout à fait d’accord,c’est bien Michael Jackson le numéro 1,c’est un artiste complet!
Bob Marley mérite en effet d’apparaître dans ce classement
Article super intéressant, ça permet de se remémorer de très bons souvenirs. Merci pour ça.
Marie
Aux Etas Unis le plus grand et parfait es Sam Cooke….mdr meme pas mentionner bon ont es en France lol, …mais un changement viendra
Pour clore le chapitre, les années Beatniks et hippies ont eu leur lot d’énormes artistes Joan Baez, Bob Dylan, Léonard Cohen, Simon and Garfunkel, pour ne citer qu’eux.
Ils ont oublié le meilleurs rappeur, Eminem
Oui je suis d’accord
Ça c’est selon vous!
Selon moi alors :
1.M Jackson
2.Elivis Presley
3.Jon Lennon
4.Bob Marley
5.james brown
6.steve wonder
7.rey Charles
8.Freddy mercurie
9.Aretha franklin
10.Marvin gae
Comment peut on dissocier lennon de Mac cartney. L’histoire n’a pas pu démontrer qui était le plus doué. Ou sont les deux génies de pink floyd?.on ne peut comparer ces génies à ceux qui ne faisaient que chanter. C’étaient de auteurs , compositeurs, écrivains poètes, chanteurs……
Vous avez oublié les grands de la musique mondiale comme.
Bob Marley
R Kelly
De très bons chanteurs et interprètes mai pas d espagnol et pas de français
Et Mariah Carey !!!
Mariah a vendu des millions d’album… elle est peut être devenue ce qu’elle est mais elle reste l’une des meilleurs
Regarder bien les classement de sa carrière
Et plus de 270 millions d’album et 19 numéro comme Elvis donc elle devrait apparaître dans votre classement… beaucoup veulent l’ignorer suite à son physique et comportement trop juger et mal compris … c’est triste de l’oublier
C’est une des plus belle voix au monde et elle a tout écrit composer ses albums ✨✨✨✨✨♥️une déesse