Chapitres
- 01. Comment définir un très bon guitariste ?
- 02. N°1 : Jimi Hendrix
- 03. N°2 : Eric Clapton
- 04. N°3 des meilleurs guitaristes : Jimmy Page
- 05. N°4 : Robert Johnson
- 06. N°5 : Chuck Berry
- 07. N°6 du top des guitaristes : Carlos Santana
- 08. N°7 : Muddy Waters
- 09. N°8 : BB King
- 10. N°9 : Keith Richards
- 11. N°10 des meilleurs guitaristes : Eddie Van Halen
- 12. N°11 : Duane Allman, immense guitariste venu tout droit de Nashville
- 13. N°12 : Biréli Lagrène
- 14. N°13 : Orianthi Panagaris
- 15. N°14 : Donna Grantis
- 16. N°15 : Ana Popovic
- 17. N°16 des meilleures guitaristes : Kaki King
- 18. N°17 : Melissa Auf Der Maur
- 19. N°18 : Gretchen Menn
- 20. N°19 : Susan Tedeschi
- 21. N°20 : Jennifer Batten
- 22. N°21 du gratin des guitaristes : Sarah Lipstate
- 23. N°22 : Kelley Deal
- 24. N°23 : Joe Bonamassa
- 25. N°24 : John Mayer
- 26. N°25 : Jack White
- 27. N°26 des guitaristes de renom : Django Reinhardt
- 28. N°27 : Narciso Yepes
- 29. N°28 : Rodrigo et Gabriella
- 30. N°29 : Bombino du Niger
- 31. N°30 : Paco de Lucia
- 32. N°31 : Buddy Guy
- 33. N°32 : Kirk Hammett
- 34. N°33 : Tom Morello
- 35. N°34 des meilleurs guitaristes : Gary Moore
- 36. N°35 : Slash
- 37. N°36 : David Gilmour
- 38. N°37 : Steve Lukather
- 39. N°38 : Hank Marvin
- 40. N°39 : Mark Knopfler
- 41. N°40 : Joe Satriani
- 42. N°41 : Prince
- 43. N°42 : Rory Gallagher
- 44. N°44 : Jeff Beck
- 45. N°45 des meilleurs guitaristes de la planète : Robert Fripp
- 46. N°46 : Pat Metheny
- 47. N°47 : Uli Jon Roth
- 48. N°48 : Marcel Dadi
- 49. N°49 du top des guitaristes : Brian May
- 50. N°50 : Larry Carlton
- 51. Comment imiter les plus grands guitaristes ?
Dès lors que vous décidez de vous mettre à la guitare, des noms surgissent rapidement dans votre esprit.
Que l’on aime la musique classique, le folk, le rock, le hard-rock ou le funk, il y a toujours de grands guitaristes qui ont fait figures de proue et ont propulsé ou popularisé tel ou tel mouvement musical.
Ainsi, en vrac, pouvons-nous citer Hendrix, Robert Johnson, Clapton, Stevie Ray Vaughan, Django Reinhardt, Slash, Satriani, Jimmy Page, BB King et tant d’autres.
Faire un top des 50 meilleurs guitaristes de la planète n’est pas une mince affaire et selon vos goûts mais surtout selon le style de musique que vous écoutez, vous n’obtiendrez pas toujours le même classement.
C’est un sujet polémique car chacun a son ou ses musiciens préférés et les raisons de décider qu’untel sera au panthéon des guitaristes sont extrêmement diverses : pour les uns, il faudra prendre en compte uniquement le côté technique du guitariste, pour les autres, c’est davantage une question d’émotion, de ressenti. Et pour d’autres encore, il faudra composer avec la vélocité de son jeu ou simplement le succès rencontré de son vivant.
C'est pourquoi il ne s'agit pas vraiment d'un classement, dans le sens nous n'estimons ni le 1er ni le dernier meilleur ou moins bon qu'un autre.
On a voulu faire ce regroupement des meilleurs guitaristes pour vous donner une GRANDE source d'inspiration si vous souhaitez apprendre la guitare (en prenant des cours de guitare évidemment).
Si vous avez la flemme de lire l'article en entier (dommage, on donne des détails pour chaque guitariste de renom), voici la liste :
| Guitariste | Style de musique |
|---|---|
| Jimi Hendrix | Rock, Blues, Psychédélique |
| Eric Clapton | Blues, Rock |
| Jimmy Page | Rock, Hard Rock |
| Robert Johnson | Blues |
| Chuck Berry | Rock'n'roll |
| Carlos Santana | Rock, Latin Rock |
| Muddy Waters | Blues |
| BB King | Blues |
| Keith Richards | Rock |
| Eddie Van Halen | Hard Rock, Heavy Metal |
| Duane Allman | Blues |
| Biréli Lagrène | Jazz manouche |
| Orianthi Panagaris | Rock, pop |
| Donna Grantis | Jazz électrique, rock, fusion, blues |
| Ana Popovic | Blues, rock, soul |
| Kaki King | Pop |
| Melissa Auf Der Maur | Rock |
| Gretchen Menn | Rock, blues, fusion |
| Susan Tedeschi | Blues |
| Jennifer Batten | Rock |
| Sarah Lipstate | Rock alternatif |
| Kelley Deal | Rock alternatif, indépendant |
| Joe Bonamassa | Blues |
| John Mayer | Blues |
| Jack White | Blues |
| Django Reinhardt | Jazz manouche |
| Narciso Yepes | Classique |
| Rodrigo et Gabriella | Rock, folk, jazz, metal |
| Bombino du Niger | Rock, blues, musique du monde |
| Paco de Lucia | Flamenco |
| Buddy Guy | Blues, funk |
| Kirk Hammett | Heavy metal |
| Tom Morello | Rap metal |
| Gary Moore | Blues, hard rock |
| Slash | Hard rock |
| David Gilmour | Rock, Progressive Rock |
| Steve Lukather | Rock, pop, heavy metal, jazz fusion, blues, hard rock |
| Hank Marvin | Rock |
| Mark Knopfler | Rock, Blues |
| Joe Satriani | Rock instrumental |
| Prince | Rock |
| Rory Gallagher | Blues rock |
| Steve Vai | Rock instrumental, heavy metal |
| Jeff Beck | Rock, blues, hard rock |
| Robert Fripp | Rock progressif |
| Pat Metheny | Jazz, fusion |
| Uli Jon Roth | Hard rock |
| Marcel Dadi | Blues, country |
| Brian May | Rock |
| Larry Carlton | Blues, rock, jazz |
Comment définir un très bon guitariste ?
Un très bon guitariste est avant tout un musicien qui joue de la musique ; ce n’est pas un athlète de haut niveau (même si par endroit il existe certaines similitudes, autant dans la préparation que dans l’entraînement) qui doit réaliser des prouesses techniques.
Les critères de ce top 50 des meilleurs guitaristes de la planète se concentrent sur la musicalité du guitariste, c’est-à-dire sur l’art et la manière de mettre dans un ordre juste, au bon moment et à la bonne durée, des sons afin d’exprimer une émotion, un sentiment, une idée.
Etre un excellent musicien, c’est pouvoir créer des émotions, des frissons chez l’auditeur, une énergie que l’on ne retrouve nulle part ailleurs. Ces guitaristes font l'unanimité chez les profs de guitare qui donnent des cours de guitare.
Et qui ne rêverait pas que Jimmy Hendrix puisse lui donner un cours de guitare !
En survolant quasiment tout un siècle de musique, voici le top des 50 meilleurs guitaristes que la planète ait porté jusque-là.
Ce classement est subjectif => Laissez donc vos idées reçues sur la guitare avant de lire cet article !
N°1 : Jimi Hendrix
Que vous recherchiez du côté du feeling ou de la technique, Jimi Hendrix est aujourd’hui considéré comme le maitre incontesté de la guitare. Si la vie était un jeu vidéo, il serait le Boss de fin.
Génie autodidacte, expérimentateur, soliste incroyable, mélodiste à sensation, il a presque tout inventé ou réinventé dans l’univers du rock et du blues, inspirant encore aujourd’hui de grands noms et des milliers de guitaristes en herbe qui tous reprennent « Voodoo Child ».
Il a aussi amené les gauchers dans une nouvelle dimension en leur montrant qu’on peut maîtriser un instrument de musique et en faire quelque chose de formidable. De la même manière qu'un boxeur "fausse patte" comme Manny Pacquiao a réalisé des choses incroyables sur le ring, un guitariste surdoué comme le gaucher Jimi Hendrix à poussé le maniement de la guitare à son plus haut niveau.
Pour ceux qui se demandent encore comment jouer de la guitare quand on est gaucher, on vous invite à observer le maître en la matière.
Il fait partie du fameux Club27 regroupant les musiciens décédés à l’âge de 27 ans à l’instar de Kurt Cobain, Amy Winehouse, Jim Morrison, Janis Joplin, Brian Jones entre autre.
Impossible de faire l'impasse sur Hendrix en cours de guitare.
N°2 : Eric Clapton
Surnommé en toute modestie « God » par ses fans, Eric Clapton est aujourd’hui le plus célèbre des guitaristes de rock et de blues qui est toujours actif depuis plus de 60 ans.
Ce britannique évolue à la frontière du rock et du blues (cours guitare).
C’est un grand soliste et un mélodiste de renom qui sait tout simplement tout faire.
Surnommé également « Slow Hand », il manie avec virtuose les différents registres.
Des grands titres comme « Cocaine » ou « I shot the Sheriff » lui ont apporté un succès planétaire qui l’a inscrit dans le panthéon des guitar-heroes de notre époque.
Son talent s’est exprimé en solo (on pense à son album « Unplugged » enregistré sur la chaîne de télé MTV) mais aussi à travers de belles collaborations avec des artistes différents comme Phil Collins ou Mick Jones mais aussi à travers ses passages dans les groupes tels que The Yardbirds et The Cream.
C'est aussi l'idole de nombreux élèves qui prennent des cours de guitare.
N°3 des meilleurs guitaristes : Jimmy Page
L’un des fondateurs et leaders du fameux groupe Led Zeppelin est naturellement 3e sur le podium de ce top 10 des meilleurs guitaristes de la planète.
Surnommé « Le Magicien » (The Wizard), il est un guitariste pas comme les autres, jouant avec un archet de violon sur sa célèbre Gibson, alternant les registres blues et rock avec délice et naturel.
Il a écrit avec Robert Plant plusieurs morceaux qui sont entrés dans la mythologie du rock comme « Stairway to Heaven » (quel guitariste n’a pas essayé au moins une fois de jouer la fameuse intro ou le solo final ?), « Black Dog », « Whole Lotta Love » ou « Since I’ve been lovin’ you ».
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N°4 : Robert Johnson
En à peine 29 chansons, ce génie de la guitare blues a eu un grand impact sur la musique de ce genre ainsi que sur la guitare rock.
La légende raconte qu’il aurait vendu son âme au diable en personne pour obtenir un tel talent : alors que de nombreux bluesmen le raillaient pour son incompétence à la guitare, il aurait rencontré un homme qui lui aurait pris sa guitare, l’aurait accordée d’une certaine manière et aurait joué quelques notes pour lui montrer la voie à suivre.
Sa mort également est tout aussi mystérieuse, ce qui a attisé la légende de cet homme hors norme mais une chose est sûre, c’est que même s’il n’y a que très peu de morceaux de lui, le jeune Robert Johnson soudain surnommé « The Genius » a su révolutionner le monde du blues et se faire reconnaître de tous.
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N°5 : Chuck Berry
C’est l’un des pionniers du rock’n’roll.
A la fois guitariste, chanteur, compositeur, il fut une véritable source d’inspiration pour d’autres artistes comme Elvis « The King » Priesley.
Il a su révolutionner la musique en combinant avec brio deux styles différents de guitare qui ne demandaient qu’à se rejoindre, à savoir le blues et la country.
Le rock était ainsi né et ce n’est pas son morceau le plus célèbre « Johnny B. Goode » qui lui fera dire le contraire.
C’est le pionnier de musique telle qu’on la connaît aujourd’hui et à ce titre, il mérite amplement sa place dans le top 10 des meilleurs guitaristes de la planète.
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N°6 du top des guitaristes : Carlos Santana
Précurseur de la Word Music, il a su inspiré de nombreux artistes à travers le monde.
Surnommé The Pope (Le Pape) du rock à la sauce latino, c’est un guitariste de génie qui a su trouvé la formule magique en maniant avec habileté le rock, le blues, la samba et les percussions et les autres styles en guitare.
La manière dont Santana joue de sa guitare est reconnaissable immédiatement.
Expert dans l’art de faire sonner les cordes, c'est un artiste qui a su maîtriser son art tout en laissant une grande place à la découverte. En effet, loin de pousser la chansonnette, le guitariste fait appel à des artistes qui, loin d’être "mainstream", donnent une couleur aux chansons du musicien d'origine mexicaine.
Le succès de ce guitariste est aussi dû aux messages qu’il véhicule à travers ses morceaux avec des notions de paix, de compassion, de compréhension, de joie.
Ecoutez « Europa » ou « Smooth » et vous reconnaîtrez aussitôt ce jeu typique très lyrique, ce son chaud et saturé si caractéristique.
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N°7 : Muddy Waters
Sa présence dans le top 10 des meilleurs guitaristes du monde peut surprendre mais celui que l’on a surnommé « The Lord of the Blues » est un guitariste hors pair qui a popularisé l’utilisation du bottleneck.
Sa maitrise totale de ce petit accessoire, sa virtuosité dans le blues lui ont permis d’écrire les grands titres de blues qui sont devenus aujourd’hui des classiques à l’instar de « Hoochie Coochie Man » ou « Rollin Stone ».
Il est souvent considéré comme l’un des plus grands guitaristes de blues de tous les temps avec Willie Dixon, Johnny Lee Hooker ou BB King.
N°8 : BB King
BB (pour Blues Boys) King est le maître du blues de la Nouvelle-Orléans. C'est une légende de l'histoire de la guitare !
Certes moins technique que Stevie Ray Vaughan, il est l’auteur de nombreux classiques du genre (« Sweet Little Angel », « Sweet sixteen »), interprétant ses morceaux avec une voix riche pleine d’émotions et à son vibrato si caractéristique.
Grâce à son toucher inimitable qui donne une véritable personnalité à la guitare, BB King a influencé les grands noms de la guitare après lui comme Clapton ou Hendrix.
En travaillant à partir d’une seule note, il est capable de raconter une histoire qui touche les racines les plus profondes de l’âme humaine.
@blues_en_las_rocas B. B. King - The Thrill is Gone #foryou #fyp #parati #fypage #like #song #blues #bbking #whisky #subscribe #español #subs #subtitulos #subscribe ♬ The Thrill Is Gone - B.B. King
N°9 : Keith Richards
Un des leaders du groupe The Rolling Stones avec Mick Jagger, il est aujourd’hui encore l’un des guitaristes les plus talentueux de l’univers du rock.
Connu pour être un guitariste séducteur !
Surnommé The Humain Riff, il ne se distingue pas par sa virtuosité mais par sa simplicité à l’extrême.
Pour lui, il est préférable d’avoir « 2 notes qui tuent plutôt que la virtuosité pour rien ».
Son obsession pour le son et sa technique très personnelle de jouer grâce à une guitare à 5 cordes accordée en open tuning en Sol le placent comme l’un des plus grands guitaristes rythmiques de tous les temps.
Il a su écrire et composer quelques standards du rock comme « Jumpin Jack Flash », « Satisfaction » ou encore « Paint it black ».
N°10 des meilleurs guitaristes : Eddie Van Halen
Pour beaucoup de musiciens, il y eut un avant et un après Van Halen.
Pourquoi ? Il suffit d’un seul morceau d’1mn et 42 secondes pour changer la façon de jouer de la guitare, c’était « Eruption ».
Si vous voulez apprendre la guitare électrique, c'est bien évidemment le modèle à suivre.
Comment croire qu’un seul homme puisse jouer cela et pourtant il n’y a que lui et ses 10 doigts et son incroyable toucher sur le manche.
Surnommé le « Surhomme », on comprend pourquoi n’importe quel fan de guitare reste aujourd’hui encore bouche bée devant un tel morceau, une telle maitrise de l’instrument et une telle virtuosité.
N°11 : Duane Allman, immense guitariste venu tout droit de Nashville
Né en 1946 à Nashville, Duane Allman s’éprend de la musique à la suite d’un concert de B.B. King dans sa ville natale. Il a 13 ans et décide d’arrêter ses études pour se mettre à la guitare. En 1965, il prend la route avec son frère et se produit au sein de divers groupes. C’est là qu’il se fait remarquer et se voit proposer d’accompagner des grands noms de la soul et du rythm’ and blues comme Aretha Franklin, Clarence Carter ou encore King Curtis.
Avec son frère, il monte The Allman Brothers Band, qui devient l’un des groupes de rock les plus populaires des années 60 et est même considéré par certains comme l’un des piliers du rock sudiste. Avant sa mort suite à un accident de moto en 1971, il aura l’occasion de collaborer avec le grand Eric Clapton sur l’album Layla and other assorted Love Songs. Duane Allman s’est notamment fait remarquer pour sa maîtrise de la technique dite guitar slide.
Celle-ci nécessite l’utilisation d’un bottleneck, un cylindre de verre dur et lisse qu’il faisait glisser sur les cordes de son instrument pour faire varier la hauteur de la note.
N°12 : Biréli Lagrène
Biréli Lagrène est un guitariste français de jazz manouche, né le 4 septembre 1966 à Soufflenheim en Alsace. Son style est influencé par Django Reinhardt et Wes Montgomery.
Dès l'âge de 5 ans, Biréli commence à apprendre la guitare. À 9 ans, il se produit déjà à la télévision. À 12 ans, il se produit avec le légendaire violoniste Didier Lockwood. À 16 ans, Biréli commença sa carrière de leader avec le trio "Gipsy Project" et produit 4 albums avec lui.
Biréli s'est produit sur de nombreuses scènes internationales, notamment au festival de jazz de Montreux en Suisse, au Festival de Jazz de Tokyo, à JVC à New York et à la Virada Cultural de SP, en France. et avec des artistes aussi bien connus que Jeff Beck, George Benson et Victor Bailey.
En 2000, Biréli a été récompensé par le prix Django Reinhardt pour ses contributions au mouvement manouche. En 2005, il a reçu le Prix Django Reinhardt de l'Union Européenne de Radio.
Depuis 1991, Biréli est le leader du Biréli Lagrène Gipsy Project qui a produit 5 albums studio et 3 en live. Il a également sorti de nombreux albums solo.
En 2013, Biréli a reçu le titre de « Meilleur improvisateur Manouche » lors des Djangor Awards. En 2017, il a sorti son album le plus vendu, « Gipsy Project and Friends ».
Lagrène est considéré comme l'un des plus grands guitaristes jazz manouche du monde et continue à toucher des publics du monde entier avec sa musique.
N°13 : Orianthi Panagaris
Qui a dit que la guitare était réservée uniquement aux hommes ? De nombreuses guitaristes femmes sont au top de la technique et méritent d’être reconnues au même titre que leurs homologues masculins. Voici quelques unes des guitaristes les plus brillantes au monde ! Guitare électrique, guitare acoustique, guitare rock ou encore guitare blues, il y en a pour tous les styles.
Cette guitariste de 32 ans a la double nationalité britannique et australienne mais comme son nom l’indique, Orianthi est d’origine grecque. Très tôt, la guitare la passionne, à tel point qu’elle commence déjà à avoir une belle dextérité à l’âge de 6 ans, en apprenant les accords et les riffs avec son père.
Orianthi a commencé à faire parler d’elle en réalisant les premières parties de « monstres sacrés » de la guitare instrumentale que sont Steve Vai et surtout le grand Carlos Santana. Sa notoriété a véritablement explosé quand elle est devenue la guitariste officielle du King Michael Jackson !
Malheureusement, MJ décède avant le début de sa tournée This Is It et c’est pourquoi la jeune femme décide finalement d’embrasser une carrière solo.
Son style musical est souvent comparé à celui d’autres grands guitaristes comme Eddie Van Halen, Joe Satriani ou encore Carlos Santana pour lequel elle a joué. Orianti a même joué avec le regretté Prince, pour vous dire à quel point c’est du lourd !
Retrouvez la reprise du solo culte ‘Beat It’ pour les guitaristes, interprétée par la talentueuse Australienne !
N°14 : Donna Grantis
Guitariste canadienne originaire de la province de l’Ontario, Donna a démarré par la guitare acoustique à l’âge de 13 ans. Influencée par ses frères musiciens, elle apprend la guitare électrique qui devient son instrument principal l’année suivante.
Son fait d’arme majeur est d’avoir intégré le groupe de Prince, The New Power Generation en 2013.
Depuis la disparition du célèbre chanteur et guitariste le 21 avril 2016, elle est devenue guitariste solo et son style musical est très éclectique, variant du jazz électrique, de la fusion, rock et blues au pop et funk et passant par le R&B.
N°15 : Ana Popovic
Cette toute jeune quarantenaire est originaire de Serbie, elle est à la fois chanteuse et guitariste, avec une spécialité : le blues !
Après avoir démarré sa carrière en Yougoslavie, Ana Popovic a ensuite joué aux Pays-Bas puis en Allemagne où son style musical s’affirme : un savant mélange de guitare blues, rock, soul et jazz.
Véritable exception dans le monde du blues, elle est souvent surnommée « La Jimi Hendrix au féminin » !
Retrouvez une belle performance intitulée Navajo Moon de la belle Serbe, enregistrée au Café de la Danse, à Paris il y a 2 ans environ.
N°16 des meilleures guitaristes : Kaki King
Guitariste américaine de 38 ans, originaire de Marietta (Géorgie), Katherine de son vrai prénom est reconnue pour son style de tapping à deux mains, comme le faisait Preston Reed, un autre grand nom de la guitare.
Après avoir réalisé uniquement des albums instrumentaux, la jeune femme est sortie de son univers habituel en devant également chanteuse sur ses derniers albums.
Elle a également produit de la musique pour la télévision et le cinéma, contribuant notamment à la bande originale d’Into the Wild (réalisé par Sean Penn).
A titre de rappel, quand vous commencerez à apprendre la guitare, vous découvrirez que le tapping est une technique de jeu également utilisée sur d’autres instruments comme la basse, consistant à taper sur la corde plutôt que la pincer ou la gratter. Le tapping simple se fait à une main comme vous l’aurez deviné.
« Les plus : une virtuose polyvalente douée en matière de composition musicale, capable de rendre attractive et géniale la guitare acoustique, vraiment unique. Les moins : géniale en musique instrumentale, mais plutôt banale quand il s’agit de chansons malgré une bonne voix. »
Rictus.info
N°17 : Melissa Auf Der Maur
Encore une Canadienne ! Originaire de Québec, c’est une véritable artiste au sens large puisqu’elle également compositeur, interprète, photographe et même actrice !
Sa notoriété s’est développée lorsqu’elle est devenue la guitariste de basse de Hole, ce groupe de rock alternatif formé en 1989 autour de la chanteuse Courtney Love, l’ex-femme du regretté Kurt Cobain. Le groupe Hole a d’ailleurs connu l’un des plus gros succès dans le monde du rock féminin, avec plus de 3 millions d’albums vendus rien que sur le marché américain.
10 ans, c’est un autre groupe célèbre qu’elle rejoint, les Smashing Pumpkins. En 2002, elle enregistre une chanson sur l’album Paradize du groupe Indochine.
En 2004, elle sort son premier album solo intitulé Auf der Maur avec le groupe du même nom créé pour l’occasion.
N°18 : Gretchen Menn
Si vous aimez la guitare instrumentale, alors vous allez adorer la technique et le doigté de cette musicienne Américaine.
Elle est parfois considérée comme l’homologue féminin de Steve Morse, le guitariste du mythique groupe Deep Purple. D’ailleurs, Superprof vous a trouvé ce super solo de Deep Purple, « Burn » interprétée par la grande américaine :
Une véritable virtuose des styles blues, rock et fusion !
N°19 : Susan Tedeschi
Reconnue comme étant une grande guitariste ET chanteuse, cette Américaine de 46 ans a été nommée plusieurs fois aux Grammy Awards. La cérémonie récompensant les artistes musicaux les plus talentueux de la planète.
Son jeu de guitare est influencé par Buddy Guy, Johnny "Guitar" Watson, Stevie Ray Vaughan, Freddie King et Doyle Bramhall II comme le précise Wikipedia.
Elle fait actuellement partie du groupe The Tedeschi Trucks Bands dans lequel Susan joue notamment avec son mari. Susan est surtout connue aux Etats-Unis où elle a connu de jolis succès avec ses morceaux de blues.
Son mari (Derek Trucks) est tellement talentueux à la guitare qu’il éclipse un peu sa performance pourtant remarquable. Retrouvez le morceau « I’d rather go blind » vu plus de 2 millions de fois sur Youtube, qu’elle a joué à La Maison Blanche devant un gratin de personnalités et bien sûr Barack Obama !
Un aperçu du talent de chanteuse de Susan Tedeschi (à la guitare rouge, son mari Derek).
N°20 : Jennifer Batten
Dans les années 80, sa coiffure de punk blonde a marqué les esprits, d’autant plus qu’elle était à l’époque la guitariste fétiche du grand Michael Jackson !
Elle a également collaboré avec une autre légende de la musique, Jeff Beck, un des plus grands guitaristes de tous les temps, touts styles musicaux confondus.
Sa carrière solo a également bien fonctionné avec 3 albums sortis en 1992, 1997 et 2007. C’est une des spécialistes mondialement connues du « tapping » (voir explication plus haut).
La seule critique que l’on lui faire serait « sa musique instrumentale parfois un peu trop difficile d’accès » comme l’explique cet article du site rictus.info.
N°21 du gratin des guitaristes : Sarah Lipstate
Née dans le sud des Etats-Unis (originaire de Lafayette en Louisiane), mais basée à Los Angeles, cette spécialiste de la guitare électrique et compositeur de musique vit de ses tournées qu’elle organise au travers des 50 états américains.
Avant de jouer en solo avec le groupe Noveller, elle a exercé son talent avec des groupes comme Sonic Youth ou encore Cold Cave. Sarah Lipstate sait même jouer de la guitare avec un archet !
Pour pouvoir se payer sa première guitare, Sarah a dû travailler tout un été dans un magasins de disques.
« Je passais ma journée à nettoyer des instruments à cuivre dans une vieille baignoire rouillée. J’ai gagné juste assez d’argent pour me payer une Danelectro, la guitare la moins chère du magasin »
Sarah Lipstate pour Guitar World
N°22 : Kelley Deal
Né à Dayton dans l’Ohio, cette talentueuse chanteuse et guitariste américaine est la soeur jumelle de la bassiste Kim Deal, qu’elle a rejoint au sein du célèbre groupe The Breeders, en tant que guitare solo.
Kelly Deal a eu pas mal de problèmes avec l’alcool et la drogue, mais une cure de désintox réussie lui a permis de reprendre une vie normale.
Pour terminer sur l’apprentissage de la guitare et les guitaristes femmes les plus douées de leur génération, ne manquez pas cette vidéo qui a fait un carton sur le web. On y voit une jeune guitariste y jouer un des morceaux de rock les plus difficiles au monde. Proposé dans le jeu vidéo Guitar Hero 3, Throught the Fire and Flames de Dragon Force, ce morceau est est composé de 3 700 notes à la guitare !
Un exploit de dextérité et une prouesse technique à saluer, des heures et des heures d’entraînement ont été nécessaires avant de pouvoir jouer ce morceau incroyable !
N°23 : Joe Bonamassa
Contrairement à certains guitaristes de ce classement décidément très disputé (il n'y a qu'à voir les commentaires), Joe Bonamassa est à la fois guitariste et chanteur.
Né à Utica (Etat de New York) le 8 mai 1977, Bonamassa est un pur bluesman. Les profanes n'ont qu'à se précipiter sur des chansons de son groupe Black Country Communion pour s'en rendre compte.
Un feeling rare, développé depuis l'âge de 4 ans et après une éducation musicale de qualité, à base de BB King notamment, dont il fit la première partie très jeune déjà. BB King n'hésitant d'ailleurs par à rendre hommage aux talents de Joe. Quand c'est le maître qui le dit...
Aujourd'hui, Bonamassa, c'est un peu LA référence du blues rock américain. Un style "rough" et "rustique" parfois, mais toujours mélodieux et puissant. Surtout, c'est sa technique incroyable qui est reconnue de tous les guitaristes du monde, à la fois rapide et qui semble parfois sans limites il faut bien l'avouer...
Mais pour apprécier la talent (et la voix rock) de Bonamassa, il est encore préférable de regarder un live de "Just got paid" afin de vous inspirer pour vos prochains cours de guitare !
N°24 : John Mayer
Décrié lors de ses premiers passages TV en 2001, John Mayer était autrefois perçu par une bonne partie du public comme un de ces artistes, auteur-compositeur, qui font de la musique pour les adolescents en manque d’amour.
Son premier album vite oublié, c’est en qualité d’amoureux inconditionnel du blues que sa carrière a pris une toute autre tournure...
Notamment, avec son apparition au Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival en 2004 durant lequel il a su mettre en valeur son morceau “City Love” en le précédant par un solo de blues incroyable inspiré du titre “Machine Gun” de la légende Jimi Hendrix.
Sa musique qui mélange technique et sentiment - avec son pouce qui touche la corde la plus basse pour embellir la note - n’a rien à envier aux plus grands de la musique blues. Pour ceux qui souhaitent se faire une idée de son talent, vous pouvez le découvrir avec l'album Try aux côtés du bassiste Pino Palladino et du batteur Steve Jordan. A vos casques !
N°25 : Jack White
Souvent considéré comme un puriste du genre, c’est avec très peu d’effets techniques que Jack White partage sa passion pour le blues vintage. Évidemment, vous vous étonnez de sa présence dans ce classement, mais c’est pourtant avec son talent de guitariste que son groupe, The White Stripes, s’est imposé dans le Rock Blues (Oui vous avez bien lu !).
Cela paraît étrange et pourtant The White Stripes était un groupe de blues. En reprenant la musique “Stop Breaking Down” de Robert Johnson ou encore “St. James Infirmary Blues”, qu’on retrouve sur le premier album du groupe, c’est toute l’histoire de la musique blues qui est revisitée avec sa guitare classique.
N°26 des guitaristes de renom : Django Reinhardt
Comment parler des meilleurs guitaristes sans évoquer le génie de Django Reinhardt ? De son vrai nom Jean Reinhardt, Django est un guitariste français né en 1910 et mort en 1953. Il marque l’histoire de la guitare par son jeu très personnel et donne vie à ce qu’on appelle désormais le jazz manouche.
C’est pourtant un tragique accident qui sera à l’origine de son jeu de guitariste si particulier. D’origine « manouche », sa roulotte prend feu et est alors gravement brûlé à la main gauche. Suite à cet accident, il se voit obligé d’adapter son jeu aux contraintes de sa main accidentée. C’est alors cette nouvelle technique qui fera de lui l’un des plus célèbres guitaristes de l’histoire de la musique.
Plusieurs de ses fans vont même parfois jusqu’à abîmer leurs mains afin de retrouver la technique de jeu du musicien. Bien que ces comportements soient vraiment extrêmes, cela montre à quel point Django Reinhardt est bien une référence dans le milieu.
N°27 : Narciso Yepes
Qui n’a jamais entendu la musique de film Jeux interdits de Narciso Yepes ? Et même si de nom, ce thème ne vous dit rien, ni ce guitariste, il y a de grandes chances que vous ayez tout de même déjà entendu cette musique douce et apaisante.
Né en 1927 en Espagne, et mort en 1997, Narciso Garcia Yepes est l’un des plus grands guitaristes espagnols au monde.
Ce musicien, d’origine modeste, apprend la guitare très tôt au conservatoire de Valence. Il faut alors très vite ses preuves et rencontre les plus grands guitaristes et musiciens de l’époque. Sa carrière professionnelle décolle. Il est notamment connu pour jouer à la guitare des morceaux de musique faits pour le piano ou encore pour jouer sur une guitare de dix cordes.
N°28 : Rodrigo et Gabriella
Beaucoup plus actuels, Rodrigo Sánchez et Gabriella Quintero sont deux guitaristes mexicains connus pour jouer à la guitare à une vitesse étonnante. Ces deux artistes mélangent alors les styles entre le rock, le folk, le jazz et le métal.
Ils commencent leur carrière musicale dans un groupe mexicain mais se sentent vite limités et partent jouer en Europe, et notamment en Irlande, où ils travailleront sur des reprises et des créations qui feront le tour du monde. Les deux guitares (l’une rythmique et l’autre soliste) s’accordent alors parfaitement pour reproduire des musiques rythmées allant même jusqu’à faire des reprises de groupes comme Metallica ou Led Zeppelin.
Le duo collabore désormais avec les plus grands comme le compositeur Hans Zimmer pour la musique du film Pirates des Caraïbes.
N°29 : Bombino du Niger
Marqué par les conflits sur sa terre natale d’Agadez au Niger, ses nombreux allers-retours en exil et sa culture de tradition touarègue, Bambino du Niger est un guitariste à part entière de la scène musicale.
Alors que certains pourraient le classer dans la “Musique du Monde”, Bambino du Niger porte en lui le sacré de la guitare qui l'empêche d’entrer dans une case musicale.
Forcé de fuir dès sa jeunesse en 1990, cet artiste guitariste professionnel Touareg a connu la persécution et l’oppression du gouvernement avec l’interdiction de l’instrument à corde - pour lui et tout son peuple Touareg - considéré comme un symbole de la résistance.
Malgré la perte de certains membres de son groupe (exécutés), Bombino du Niger continue de promouvoir le vivre ensemble et la cohésion sociale dans les concerts et festivals.
Sa musique, qui repose sur les instruments traditionnels Touaregs et une maîtrise de la guitare, oscille entre sentiments de tristesse et chants de joie.
N°30 : Paco de Lucia
La tête qui bouge en frissonnant, les mains qui pivotent sur les cordes de guitare avec une dextérité si rare que les pianistes en seraient jaloux, et les yeux fermés, vibrant aux mélodies qui transportent l’artiste... Voici Francisco Gustavo Sánchez Gomez alias Paco de Lucia.
Reconnu à l'unanimité comme l'un des plus grands dès la sortie de son premier album studio, le guitariste andalou a marqué de ses phalanges son empreinte musicale et l’histoire du flamenco.
Se perfectionnant avec l'âge (bien qu'il ait déjà remporté des prix dès ses 14 ans), le guitariste d'origine du Sud de l’Espagne contribua à moderniser le flamenco traditionnel tout en lui conservant ses notes de noblesses.
Influencés par les États-Unis - où il se produira souvent durant tout sa carrière musicale - l’artiste s'imprègnera d’influences jazz et de divers courants musicaux pour produire des partitions comme “Entre Dos Aguas”.
Le parcours atypique de ce guitariste andalou est aussi dû à un environnement musical, à commencer par son père, qui lui a enseigné le maniement de l'instrument à six cordes aux côtés de ses frères Ramón de Algeciras et Pepe de Lucía le chanteur de flamenco.
Alors qu’un portrait retraçant sa vie - sous forme de documentaire cinématographique - a vu le jour peu après sa mort en 2014, c’est au travers de sa musique qu’on perçoit (ou écoute) mieux son génie pour la guitare flamenca.
Aujourd’hui, ce virtuose du flamenco entre dans les légendes éternelles puisqu'après le deuil officiel décrété par le maire de sa ville natale, c’est Google qui s’est emparé de l'icône et auteur de “entre dos aguas” et “rio ancho” entre autres en le convertissant en l’un de ses “Doodle” (gribouillage en anglais créés pour célébrer des événements particuliers du jour).
Vous êtes nombreux à réagir suite à la publication de cet article. Nous suivons donc vos suggestions pour étoffer notre présentation des meilleurs guitaristes du monde.
N°31 : Buddy Guy
Ce guitariste a eu une influence déterminante sur Eric Clapton, Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy.
Il était membre de la bande de Muddy Waters et a signé ses premiers contrats avec la maison à Chess Records .
Originaire de la région de Baton Rouge , il a combiné un modernisme flamboyant avec en gardant ses racines.
Il nous a surtout marqué par son funk fracassant sur Howlin Wolf, Killing Floor et Wang Dang Doodle.
N°32 : Kirk Hammett
Kirk Lee Hammett est le guitariste et compositeur du groupe de "heavy metal" : Metallica, depuis 1983.
En 2003 , Hammett a été classée 11ème sur la liste de Rolling Stone des 100 plus grands guitaristes de tous les temps.
Et en 2009, Hammett a été classé numéro 15 dans le livre de Joel McIver : Les 100 plus grands guitaristes de Métal.
N°33 : Tom Morello
Thomas Baptiste "Tom" Morello (1964 ) est un musicien américain, chanteur-compositeur et activiste politique. Il est surtout connu pour avoir joué pour le groupe Rage Against the Machine, puis avec Audioslave.
Morello était aussi un musicien de tournée avec Bruce Springsteen et le E Street Band. Il est également connu pour son solo acoustique appelé Le Veilleur de nuit, et Street Sweeper Social Club
Pionnier du rap métal, il a exploré le potentiel musical de la guitare. Morello s'émancipe dans la mixologie et le hip hop.
N°34 des meilleurs guitaristes : Gary Moore
Robert William Gary Moore est né le 4 avril 1952 en Irlande du Nord.
Il a grandi dans l'Est de Belfast et a quitté la maison familiale et ses 4 frères et sœurs très jeune.
Il s'installe alors à Dublin, où il a rencontré son mentor personnel : Peter Green de Fleetwood Mac.
Dans les années suivantes il a rejoint la bande Skid Row, puis Thin Lizzy en 1974, et finalement Colosseum II avec qui il joua jusqu'en 1977/78.
Depuis 1979, Gary se consacre entièrement à sa carrière solo, au cours de laquelle il sort un certain nombre d'albums très réussis, dont "Still Got The Blues" (1990), devenu l'un des favoris de ses fans. Il est resté actif jusqu'à sa mort prématurée en février 2011.
Il est difficile de mettre en perspective comment Gary Moore a changé les choses avec "Still Got The Blues".
"Still Got The Blues" est son hit le plus populaire non seulement parce que c'est une belle chanson, mais parce que ses solos de guitare mettent en vedette son blues mélodique (signature de Gary Moore).
Gary Moore a un style de jeu puissant que chaque guitariste devrait étudier quel que soit le style de musique qu'ils jouent.
"C’est l’alliance parfaite entre feeling, musicalité, sens de la mélodie, émotion et une technique parfaite, tenue des notes, variété des sons très large et rapidité quand il le faut. Mais ce n’est que rarement une pure démonstration de technique et de rapidité, la réserve de puissance est toujours sous-jacente et ça en est que plus impressionnant. La musique et la mélodie priment toujours."
Fabrice, dans les commentaires
N°35 : Slash
Pour les férus de musique que vous êtes, Saul Hudson alias Slash c’est l’un des guitaristes les plus doués de sa génération et l’un des leaders du groupe Guns N’ Roses. Et si vous ne le savez pas encore, vous l'apprendrez bien assez tôt en cours de guitare !
Alors qu’il était nommé dans le top 10 des meilleurs guitaristes du magazine Times en 2009, le magazine Rolling Stone ne lui accordait que la 65ème place sur son top 100 des plus grands guitaristes de tous les temps...
Pour le commun des mortels, c’est surtout le musicien qui a accompagné Michael Jackson avec des solos de guitare live capables de réveiller les morts sur des tubes comme “Give In To Me”, “Black or White” et “Beat It”.
Comme tous les guitaristes de sa génération, il est performant car il fait tout simplement ce qu’il aime. Parfois au point d'énerver le King of Pop lui-même en rallongeant son solo !
Considéré par certain comme le plus grand “soloiste” de tous les temps, Slash est connu pour son style, sa technique incroyable et sa facilité pour transmettre ses émotions au public.
Il est connu pour ses moments d’inspiration pure, avec, pour preuve, l’ensemble des vidéos de concert qu’on peut trouver sur internet et les nombreux morceaux de musique qu’il a enregistrés en studio.
Pour ceux qui ont pris du retard voici quelques tubes :
- Sweet Child.
- November Rain.
- You Could Be Mine.
- November Rain.
- Estranged.
- November Rain.
- On vous a déjà parlé de November Rain ?
N°36 : David Gilmour
Il manquait évidemment et cruellement à ce classement des top guitaristes !
Comment ne pas parler du génial soliste, appartenant au non moins génial et psychédélique groupe Pink Floyd ? Les amoureux des mélodies sous substance(s) du band anglais, ne pourront qu'être d'accord avec cela...
Petit quiz pour les fans d'ailleurs : Gilmour a-t-il fait partie du groupe d'origine ? Alors ?
Eh bien non ! Car si les Pink Floyd ont vu le jour en 1965, il aura fallu 1968 pour que le guitariste-chanteur britannique rejoigne Roger Waters, Richard White, Nick Mason et Roger Syd Barrett ! Une véritable "valeur ajoutée" pour le groupe d'ailleurs, puisque c'est avec l'arrivée du 14ème meilleur guitariste de tous les temps (classement Rolling Stone de 2011) que le groupe passera dans un tout autre monde.
Au point même de produire le 3ème album le plus vendu de tous les temps (le meilleur album de l'histoire pour beaucoup) : The Dark Side of the moon, resté 17 ans et 6 mois dans le Billboard 200 US, avec le fameux "Money" (sorti en 1973)... Rien que ça !
Enregistrement majeur dans l'histoire du rock et du rock alternatif, qui ne contient pas du reste les contributions majeures de Gilmour aux chefs d'oeuvre que tout le monde connait :
- Another brick in the wall (1979)
- Wish you were here (1975),
- Comfortably numb (1979),
- Hey you (1979).
Gilmour est reconnu de tous pour bien des choses. Pour ces grands classiques du rock tout d'abord, mais pas seulement.
S'il est un magnifique chanteur, il est aussi un soliste de génie, dont les inspirations vous prennent directement aux entrailles (les solos de Hey You, Wish you were here et Comfortably numb sont des modèles du genre), telles des notes parfaites sorties d'une Fender touchée par la grâce.
En parlant de Fender, David Jon Gilmour par ailleurs considéré comme le "Best Fender Guitar Player Ever", devant d'autres légendes comme Hendrix et Clapton.
N°37 : Steve Lukather
Les moins connaisseurs d'entre vous se souviendront certainement du riff puissant et entêtant de Steve Lukather sur la chanson "Hold the line". Vous l'avez, c'est bon ? Forcément !
Car oui, Steve Lukather n'est ni plus ni moins que le guitariste du groupe Toto, groupe à succès, mais ô combien décrié, qui a sévi sur la FM dans les années 80 principalement. D'ailleurs, le style du groupe a souvent été moqué et appelé "Rock FM", tant il était plus "pop" que "rock" justement...
Il n'en demeure pas moins que Lukather reste l'un des guitaristes contemporains les plus reconnus ! Assez paradoxal dans le milieu très fermé de la gratte, mais vrai... En 2016, le guitariste du groupe déclarait d'ailleurs au journal français Sud Ouest, juste avant de donner un concert à Bordeaux :
"Tout le monde nous regarde de haut, mais putain, on a vendu 40 millions de disques à la dure, mec !"
Steve Lukather
Même si l'étiquette Toto (qui tourne encore sur les scènes de la planète) lui colle à la peau (ce qui ne le dérange pas outre mesure d'ailleurs), il n'en demeure pas moins que le tout venant sait pertinemment que Lukather est un véritable virtuose, capable d'enchaîner les grammy awards comme il enchaîne les apparitions dans des tubes de légende comme le sacro-saint "Thriller" de Michael Jackson !
Le King of Pop n'est d'ailleurs pas le seul à avoir fait appel à lui, puisque Clapton, McCartney, Joe Cocker, Elton John ou encore George Benson l'ont aussi accueilli en studio pour enregistrer sur leurs compos !
Véritable virtuose donc, Steve Lukather est capable de naviguer du heavy metal au jazz fusion, en passant par quelques notes de blues et de hard rock. Une polyvalence qui lui a permis par ailleurs de faire une fantastique carrière solo, en dehors de Toto.
N°38 : Hank Marvin
Né en 1941 à Newcastle en Angleterre, Hank Marvin est à la fois auteur, compositeur et guitariste. Il commence la musique très tôt en apprenant à jouer du banjo et du piano. Il décide de se mettre à la guitare après avoir écouté Buddy Holly. C’est alors à 16 ans qu’il part à Londres et rencontre Cliff Richard. Ce dernier lui propose de rejoindre le groupe de rock The Shadows. Sa carrière professionnelle décolle.
The Shadows fait partie des grands groupes de rocks européens. Les musiciens enchaînent les tubes et se font vite connaître à l’international avant même l’arrivée des Beatles. Ce qui propulsera Hank Marvin sous les projecteurs et le fera connaître comme l’un des meilleurs guitaristes de l’histoire du rock.
Adepte de la guitare Fender Stratocaster, son style est reconnaissable entre mille. Mélodique et expressif, Hank Marvin inspirera de nombreux autres guitaristes professionnels comme Eric Clapton, Mike Oldfield, Brian May, David Gilmour, Tony Iommi, George Harrison, Mark Knopfler, ou encore Neil Young. Rien que ça !
Véritable pionner de la guitare rock, il inspirera également plusieurs de nos artistes français comme Indochine ou encore dans un autre registre : Laurent Voulzy.
N°39 : Mark Knopfler
Auteur, compositeur et guitariste, tout comme Hank Marvin, Mark Freuder Knopfler naît à Glasgow, en Écosse, en 1949. Il travaille tout d’abord comme journaliste à Leeds puis devient professeur assistant d’anglais avant de se consacrer entièrement à la musique.
Avec son frère, ils décident alors de se produire dans les bars en scène ouverte ou programmée et se présentent sous le nom de Café Racers. Ils se font connaître avec une chanson nommée Sultans of Swing. Quelques temps après, ils changent leur nom de groupe pour Dire Straits, un nom tiré de l’expression anglaise « to be in dire straits » qui veut dire « être dans une situation désespérée, dans la dèche ».
Le groupe devient célèbre à l’international et enchaîne les tournées.
En 1996, Mark Knopfler continue sa carrière en solo.
Il est reconnu pour jouer un mélange de styles entre le blues, la country et le rock. Sa façon de jouer, avec tant que facilité et son jeu de finger picking, font de lui l’un des meilleurs guitaristes de l’histoire. Au total, le guitariste a déjà vendu 130 millions d’albums.
N°40 : Joe Satriani
Joe Satriani, aussi appelé « Satch », est un guitariste américain né en 1956 à Westbury dans l'État de New York. Il fait partie de ce qu’on appelle les « guitar heroes ». Un guitar hero est un guitariste reconnu comme étant un génie de la guitare de rock ou métal. Il n’y a pas de cérémonies, ni de titre officiel. Il s’agit avant tout d’une appellation pour désigner les plus grands musiciens.
De son vrai nom Joseph, Joe Satriani commence très vite la musique avec des cours de batterie. Il intéressera finalement un peu plus tard à la guitare puis aura une véritable révélation au moment de la mort de Jimi Hendrix. Joe Satriani se concentre alors sur les cours de guitare et progresse très vite.
En 1971, il commence à donner des cours guitare, et compte parmi ses élèves, des futurs guitaristes professionnels comme Steve Vai ou un peu plus tard, Kirk Hammett et Alex Skolnick. Joseph suit également des cours de piano pour parfaire sa théorie musicale et travailler son harmonie. Il continuera ensuite sa formation de musicien en voyageant à travers le monde et deviendra très vite musicien professionnel en jouant notamment pour Mick Jagger ou encore Deep Purple.
Il enregistre aussi de nombreux albums solos parmi lesquels on retrouve « Surfing with the Alien » en 1987 ou encore « Flying in a Blue Dream » en 1989.
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N°41 : Prince
À la fois showman et musicien, Prince arbore presque toutes les casquettes des arts de la scène. Le chanteur, de son vrai nom Prince Rogers Nelson, naît en 1958 à Minneapolis dans le Minnesota aux États-Unis. Auteur, compositeur, interprète,danseur et producteur, il est aussi multi-instrumentiste.
En effet, bien que la plupart des gens connaissent Prince en tant que chanteur, l’artiste est reconnu dans le monde entier pour ses talents de musicien hors pair. Non seulement il joue parfaitement de la guitare, mais il maîtrise également de nombreux autres instruments comme le piano, la basse, et la batterie. Il fait partie des plus grands guitaristes de l’histoire de la musique.
Funk, rock, pop, Prince mélange les styles et fait en sorte d’offrir des spectacles excentriques et très artistiques. Au total, il réalise plus d’une trentaine d’albums studio, mais accompagnent également d’autres artistes comme Madonna, Mavis Staples, ou encore les Bangles.
Son plus gros tube ? Purple Rain qui continue de passer sur les ondes même après sa mort en 2016.
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N°42 : Rory Gallagher
Rory Gallagher naît en 1948 en Irlande. Guitariste, mais aussi chanteur, compositeur et producteur, il fréquente le milieu de la musique blues rock.
Sa carrière de guitariste commence très tôt puisque dès l’âge de 15 ans, Rory Gallagher rejoint le sextuor « Fontana ». Cette première expérience musicale ne continuera pas longtemps. Le musicien décide de fonder son propre groupe de musique : Taste.
Ce groupe ne durera pas non plus très longtemps puisqu’il se sépare après deux albums studio. Rory Gallagher n’arrête pas pour autant sa carrière et continue une carrière de guitariste solo. Il sortira notamment les albums Rory Gallagher, Deuce, Blueprint et Tattoo et vendra plus de 30 millions d’albums dans le monde.
Très tôt, Rory Gallagher s’abîme la santé avec des soucis de consommation d’alcool et de médicaments. Alors qu’il bénéficie d’une greffe de foie, son corps le rejette et le guitariste meurt en 1995 à 47 ans.
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N°43 : Steve Vai
Autre guitar hero américain : Steve Vai ! Né en 1960 à New York, il est à la fois guitariste et chanteur. Élève de Joe Satriani, il ne pouvait que devenir un guitariste reconnu !
Sa carrière professionnelle commence dès 19 ans lorsqu’il intègre le groupe de Franck Zappa. Il continue ensuite en enregistrant un album solo en 1984 puis intègre le groupe Alcatrazz pour un album et une tournée afin de remplacer Yngwie Malmsteen.
Il jouera ensuite avec David Lee Roth avant de reprendre sa carrière solo.
Tout au long de sa carrière, Steve Vai alterne entre production solo et groupes de rock. Il jouera notamment aux côtés de Eric Johnson, John Petrucci, Uli Jon Roth ou encore Brian May.
N°44 : Jeff Beck
Jeff Beck, de son vrai nom Geoffrey Arnold Beck naît à Londres le 24 juin 1944. Il est connu pour être l’un des meilleurs guitaristes de rock britannique. Il a notamment joué dans le groupe The Yardbirds dans les années 1960 tout comme les grands guitaristes Eric Clapton et Jimmy Page.
Selon le magazine Rolling Stone, il est le 5e meilleur guitariste de tous les temps et « l'un des guitaristes solistes les plus influents dans le rock ». Il est également inscrit deux fois au Rock and Roll Hall of Fame. Il y est d’abord en tant que membre des Yardbirds en 92 puis en tant qu’artiste solo dans les années 2000.
Ce grand guitariste touche à tous les styles : du blues rock au hard rock, en passant par le jazz fusion mais aussi l'electronica, Jeff Beck est un musicien hors pair et aux nombreuses capacités musicales. Le guitariste a notamment gagné huit Grammy awards tout au long sa carrière et eu énormément de succès grâce à sa carrière solo dans les années 1970.
N°45 des meilleurs guitaristes de la planète : Robert Fripp
Le guitariste britannique Robert Fripp naît le 16 mai 1946 à Wimborne Minster. Originaire de la région de Bournemouth, le jeune Robert Fripp commence la guitare dès l’âge de 11 ans. Il commence sa carrière professionnelle dans les années 1960 via le groupe The League of Gentlemen.
C’est en 1967 qu’il rejoint les frères Michael Giles (batterie) et Peter Giles (basse). Les deux musiciens cherchent à l’époque un claviériste chanteur. Robert Fripp ne correspond pas vraiment au profil mais intègre finalement le groupe qui s’intitule Giles, Giles & Fripp. Les trois musiciens commencent à réaliser des morceaux piochant dans diverses influences entre folk, music-hall, et classique. Le groupe sort alors son premier album en 1968 nommé The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp qui ne rencontrera pas le succès escompté.
Robert Fripp est ensuite connu pour avoir fondé le groupe rock progressif King Crimson en 1969. C’est grâce à ce groupe qu’il prend la place de l'un des pères du rock progressif.
Robert Fripp collabore avec de nombreux artistes durant toute sa carrière dont Peter Hammill, Andy Summers, David Bowie, Blondie, Brian Eno, ou encore Peter Gabriel.
N°46 : Pat Metheny
Patrick Bruce Metheny, dit Pat Metheny, naît le 12 août 1954 à Lee's Summit dans le Missouri aux États-Unis. Il est l’un des guitaristes américains de jazz les plus connus du monde de la musique et est notamment célèbre pour avoir été leader du Pat Metheny Group.
Le jeune Patrick Metheny avait un avenir tout tracé. Elevé dans une famille de musiciens, le jeune garçon commence par apprendre la trompette à 8 ans puis, à cause de problèmes de dents, apprend finalement la guitare à partir de 13 ans.
Il suit des études au lycée à Lee's Summit dans le Missouri et à l'Université de Miami à Coral Gables en Floride. À 18 ans, le musicien devient professeur de cette université et devient alors le plus jeune professeur à avoir enseigné dans l’établissement.
Il entre finalement une année plus tard au Berklee College of Music dans lequel il sera également le plus jeune professeur de l’histoire de l’école. C’est notamment grâce à Gary Burton qu’il obtiendra ce poste. Gary Burton l’intègre également dans son groupe de 1974 à 1977.
Peu à peu Pat Metheny se fait un nom dans le milieu artistique. Il devient notamment célèbre grâce à l'album Bright Size Life en 1975 enregistré avec Bob Moses à la batterie et Jaco Pastorius à la basse. Quelques années plus tard, il créé son groupe en compagnie du pianiste Lyle Mays, rencontré par l’intermédiaire de Gary Burton.
Depuis 1974, Pat Metheny se produira près de 200 fois par an et devient alors une bête de scène incontournable.
Longtemps, le style de musique de Pat Metheny a été considéré comme très éclectique. Entre jazz et musique expérimentale, le musicien s’est pourtant souvent défendu de produire deux styles distincts. Pour lui, toutes ses compositions ont pour unique lien d’être exigeante musicalement et pour but d’exprimer toutes les facettes de sa personnalité.
Sans pouvoir le positionner dans une case précise, Pat Metheny reste cependant l’un des plus grands musiciens et guitaristes des États-Unis.
N°47 : Uli Jon Roth
Ulrich Roth, ou aussi appelé Uli Jon Roth et Uli Roth naît le 18 décembre 1954 à Düsseldorf en Allemagne. Il est notamment connu pour avoir joué au sein du célèbre groupe allemand Scorpions aux côtés de Klaus Meine, Rudolf Schenker, Francis Buchholz et Rudy Lenners. Il fait partie des grands noms du Metal néo-classique. Le musicien est d’ailleurs l’un des pionniers de ce style. Yngwie Malmsteen cite le guitariste comme meilleur guitariste rock des années 1970.
Grand virtuose, Uli Jon Roth commence sa carrière dans les années 70 aux côtés des membres du groupe Dawn Road. Très vite, il rejoint le groupe Scorpions et remplace Michael Schenker, lui-même parti dans un autre groupe. Il reste dans le groupe de hard-rock jusqu'en 1978, le temps de sortir cinq albums. Ainsi, il sera le guitariste soliste du groupe et l’un de ses compositeurs jusqu’à la fin de la tournée enregistrée dans le vinyle Tokyo Tapes, l’un des plus gros succès du groupe.
N°48 : Marcel Dadi
Marcel Dadi naît à Sousse en Tunisie le 20 août 1951. Français d’origine tunisienne, ce guitariste virtuose s’installe en France avec sa famille à l’âge de 3 ans. Il commence les cours de guitare dès 10 ans. À l’adolescence, Marcel Dadi a une révélation : il découvre le picking en écoutant une chanson de Bob Dylan traduite dans le répertoire d’Hugues Aufray : La Fille du nord.
Sa culture musicale continue avec de grands noms comme Chet Atkins, Merle Travis, Jerry Reed ou encore Doc Watson.
Grand musicien, Marcel Dadi est connu pour avoir popularisé la technique « picking » en France. Durant sa carrière, il fait de nouvelles versions des morceaux de ses plus grandes idoles dont Chet Atkins, Doc Watson, ou encore Antônio Carlos Jobim. Le guitariste est également compositeur et créé des morceaux pour Roger Chesterfield notamment.
Il meurt dans un accident tragique le 17 juillet 1996 : le crash du vol TWA 800 peu après le décollage au départ de New York.
N°49 du top des guitaristes : Brian May
Brian Harold May n’est pas qu’un simple guitariste britannique. Il est aussi chanteur, auteur-compositeur et astrophysicien ! Rien que ça ! Né le 19 juillet 1947 à Hampton Hill, près de Londres en Angleterre, il est le cofondateur et grand guitariste du célèbre groupe de rock Queen. Accompagné du batteur Roger Taylor et du grand chanteur Freddie Mercury, puis du bassiste John Deacon, Brian May composent les grands tubes du groupe :
- We Will Rock You,
- I Want It All,
- Save Me,
- Who Wants to Live Forever,
- Tie Your Mother Down,
- Hammer to Fall,
- White Queen (As it Began),
- The Show Must Go On,
- Now I'm Here,
- No-One but You.
Le groupe est l’un des plus grands groupes de rock de l’histoire de la musique.
Brian May commence pourtant sa carrière au sein d’un groupe nommé Smile ; dans lequel il joue avec Roger Taylor. Il est aussi connu pour avoir fabriqué lui-même sa guitare électrique qu’il appelle Red Special.
Selon le magazine Rolling Stone, Brian May serait le 26ème meilleur guitariste de tous les temps. Il faut également partie des guitar heroes.
N°50 : Larry Carlton
Né le 2 mars 1948 à Torrance, en Californie, Larry Carlton est un guitariste connu pour avoir joué avec de nombreux groupes de musique.
Larry Carlton commence les cours de guitare dès 6 ans. Il s’inspire alors de ses plus grandes idoles dont Joe Pass, Wes Montgomery, Barney Kessel ou encore B.B. King. Larry Carlton comme par être musicien de studio à Los Angeles. Il a été relevé que le guitariste pouvait enregistrer jusqu’à 500 albums en une année. Ainsi, il enregistre avec Steely Dan, Joni Mitchell, Billy Joel, Quincy Jones ou encore avec le très grand Michael Jackson.
Son style et son talent sont notamment remarqué dnns l'album The Royal Scam de Steely Dan sur lequel il joue un solo légendaire dans le morceau « Kid Charlemagne ». Ce solo sera noté comme étant le 3ème meilleur solo de guitare enregistré sur un album selon le magazine Rolling Stone.
Entre 1971 et 1976, Larry Carlton intègre le groupe Crusaders puis remplace le guitariste Lee Ritenour dans le groupe smooth jazz Fourplay. Il y restera jusqu’en 2010.
Larry Carlton enchaîne les collaborations et enregistrement d’albums tout au long de sa carrière. Très polyvalent, il joue ainsi du jazz-rock, du smooth jazz et du blues américain. Entre carrière solo et featuring, il a déjà gagné 3 Grammy Awards dont un Grammy gagné pour la musique de la série Capitaine Furillo dans les années 80.
Vous cherchez des cours de guitare le mans pour devenir un guitar hero ?
Tous ces guitaristes ont vite compris les différents bienfaits de la guitare. Mais puisqu'il est difficile de les citer tous, voici d'autres grands noms de la guitare :
- Stevie Ray Vaughan,
- Dickey Betts,
- Warren Haynes,
- Dereck Trucks,
- John Petrucci,
- Tony Emmanuel,
- Ted Nugent,
- Michael Schenker,
- Franck Zappa,
- Billy Gibbsons,
- Ritchie Blackmore,
- Wes Montgomery,
- Freddie Greene,
- Jimmy Raney,
- Ida Presti,
- Yamandu Costa,
- Doug de Vries,
- Patrick Rondat,
- Angus Young,
- Robbie Robertson,
- Paul Kossof
- Paul Gilbert,
- Shawn Lane,
- Guthrie Govan,
- Dimebag Darrell,
- Randy Rhoads,
- Yngwie Malmsteen,
Et bien d'autres encore (difficile de tous les citer) !
Comment imiter les plus grands guitaristes ?
Elle calme les nerfs et unit les hommes, la guitare est l’instrument de musique par excellence. On peut la gratter, la caresser, la pincer ou encore en frapper sa caisse pour produire des sons qui feront rire, danser, voire même pleurer.
- Est-ce quelque chose d'inné ?
- Faut-il un certain état d’esprit pour apprendre à maîtriser la guitare ?
- Par où doit-on commencer pour démarrer l’apprentissage de la guitare ?
Alors sortez votre gratte de sa housse, préparez votre partition et branchez votre ampli : on va découvrir quelques techniques pour améliorer vos performances “guitaristiques”.
Le solfège
Premier blocage qui a empêché de nombreux amoureux de la musique à se lancer dans l’apprentissage de la guitare acoustique : le solfège.
Évidemment, il est préférable si l’on souhaite se lancer dans une carrière de guitariste de comprendre, lire et “parler” le solfège, mais ce n’est pas indispensable.
L’important pour tout guitariste débutant aujourd’hui est d’abord d’apprendre à lire un diagramme d’accords. Ainsi, vous saurez où placer vos doigts sur les cordes pour jouer les accords.
La guitare
Trouver sa guitare acoustique est une autre étape vers votre nivellement par le haut pour aller vers la professionnalisation de la maîtrise de la guitare !
Une folk, une classique ou une manouche, respectivement aux cordes d’acier, de nylon ou d’acier est un choix difficile à faire lorsqu’on est encore un musicien néophyte !
Trouver sa guitare acoustique ressemble à la quête du Saint Graal d’Indiana Jones et plutôt que de choisir à la “va-vite”, il vaut mieux prendre son temps pour la réflexion. Telle une une femme avec laquelle on s'apprête à vivre sous le même toit, vous allez passer de longues heures “yeux dans les cordes” avec cette guitare.
C’est pour cette même raison qu’il est impératif de choisir une guitare qui vous ressemble, dont les cordes embrassent les sonorités que vous aimez et un bois qui possède une signature sonore qui fait vibrer vos oreilles.
Se familiariser avec la guitare
Il vous arrivera de devoir jouer de la guitare sans avoir, à portée de main, votre guitare fétiche, celle que vous affectionnez, avec laquelle vous avez construit nombre de mélodies.
Pas de panique, acceptez volontiers la guitare qu’on vous propose et familiarisez-vous avec. Tout comme avec de nouveaux collaborateurs dans votre entreprise, apprenez à écouter cette guitare de substitution, grattez quelques notes, faites-la parler !
Commencez par l’accorder note après note pour éviter qu'elle sonne faux, puis pas à pas faites-en la vôtre, comme un mariage musical.
La culture musicale
On l’oublie parfois, mais c’est pourtant la clé de voûte de la pratique d’un instrument !
En renforçant votre culture musicale, à coup de solos de grands guitaristes, comme de musique de tous les genres, vous formerez votre oreille pour élargir la palette de votre création, améliorer votre sens du rythme et afin de conquérir n'importe quel public.
Jouer de la guitare et chanter
A la différence des pianistes comme Stevie Wonder, Ray Charles ou encore Nina Simone, rares sont les artistes qui portent à la fois la casquette de chanteur et de musicien guitariste comme Prince, Matthieu Chedid ou encore Mark Knopfler.
Le chant demande un investissement supplémentaire d’une grande intensité. Il n’est plus possible de noyer ses pensées dans son instrument, lorsqu’on chante il est désormais question de lever la tête et d’affronter le public, de sortir de sa bulle musicale.
Pour devenir un bon guitariste, il faut, au début, avoir les mains dans les cordes comme un pâtissier a les mains dans la pâte ou comme un footballeur a la tête dans le ballon. Toutefois, si l’on souhaite devenir un bon guitariste, il faut savoir lever la tête, regarder le public, partager votre émotion.
Votre concentration doit être à la fois focalisée sur vos notes et sur le partage de vos émotions d’artiste avec le public.
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Classement archi nul, vieux archaîque, rien d’inovant c’est le même qu’en 1970. 50 ans après il y a eu d’autres guitaristes, les techinques ont évolué. Certes ces guitaristes sont bon mais comparer à cette vague de guitaristes en activités comme Joe Bonamassa, Jeff Beck, John Petrucci, Slash un eddie de van halen pour 2 morceaux ne mérite pas plus que la 50 ème place ou jimi hendrix qui n’interesse plus personne que la 10 ème place.
Bonjour Philippe,
Un classement est subjectif par nature.
Si vous souhaitez compléter ce classement, libre à vous de me contacter (simon@superprof.com).
Excellente journée,
Simon
T’as déjà écouter Bombino du Niger sinon il est au dessus de tous
Vous devriez écouter, Tommy Emmanuel, qui est à cent lieux de Bombino, même si cela n’enlève rien au talent de celui ci.
tu connais rien mon pauvre
tous tres loin derriere un Tommy Emmanuel capable de TOUT jouer !
Tommy Emmanuel, un sacré guitariste : je l’ai vu jouer au festival d’Astaffort, e, banlieue d’Agen, Lot et Garonne. La patrie de Cabrel ! Une sacrée claque dont je ne me suis jamais remis. Assurément l’un des plus grand guitariste non électrique, une véritable aubaine de fraîcheur, d’inventivité, de technicité et création. Il est Australien, si je ne m’abuse.
et le guitarriste de dire straits vous l avez oublié
Bonjour Jérémy,
C’est dur de mentionner tous les bons guitaristes….Ils sont légions.
Mais je tacherais de l’ajouter en prenant en compte votre commentaire dès la prochaine mise à jour de cet article.
Excellent week-end,
perso j’ai débuté la guitare en 1992 j’avais 19 ans et c’est sur ted nugent que je me suis fait la main pour moi c’est le meilleur après jimi hendrix point!! :)
et Hank Marvin
Je suis d’accord avec Jeremy, comment on peut faire un classement de la sorte en ne citant pas une seule fois Mark Knopfler ? Avec son style particulier, roi du finger picking, c’est en plus un song writter et un compositeur exceptionnel ! Chacun de ses solos live est un chef d’oeuvre et question émotion, c’est assez magique ce qu’il transmet… Comment comment peut-on ne pas le citer ? Pour moi, cela rend ce genre de « classement » purement personnel et aléatoire. Tout dépend du style de musique que l’on aime…. Mais Knopfler quoi !!!! :-)
Et je rajoute aussi un style de musique oublié dans ce classement : le jazz en général et le jazz manouche !!! C’est pas possible non plus de faire l’impasse sur le jazz manouche quand on aime la guitare… non décidément trop trop subjectifs ces classements ! Il faut arrêter avec ça… Très cordialement,
Encore une fois, Michael Schenker quasi absent , à peine mentionné alors qu il a influencé bon nombres de grands guitaristes depuis le début des années 70, dont il est question dans ce dossier.. … Il est Toujours là et Reste pour moi le meilleur Guitariste de Hard Rock et de surcroît Inimitable avec sa FlyingV ! Rock bottom…
enfin tout de même ne pas citer Angus YOUNG , Billy.GIBBSONS et mettre D.GILMOUR dans les petites lignes…
Gibbsons des ZZ TOP faisait l’admiration d’Hendrix qui l’engageât sur ces 1ere parties de concerts dans les années 60.
Ce sont juste des monstres de l’histoire du rock au même titre que les F.V.Halen, K.Richard ect
Ce classement n’est pas « archi nul », quand même ! Il ressemble plutôt à un tas d’autres qu’a inspiré celui du magazine Rolling Stone. Perso, j’ai de la difficulté avec un classement établi par des guitaristes qui se retrouvent eux-mêmes dans la liste. Difficile de ne pas voter pour soi ou pour l’autre à côté qui va vous renvoyer la pareille par complaisance.
Ceci dit, c’est vrai qu’un classement est subjectif. Tant qu’à y être, allons-y.
D’accord avec Philippe pour ce qui est de Van Helen : après une audition de Eruption, je fais Wow mais il ne m’en reste rien par la suite. Des prouesses techniques à la J.S. Bach revisité, mais musicalement, ça n’a absolument rien d’inventif.
D’accord pour Bonamassa, dont le jeu est original et inspiré. Même chose pour Jeff Beck, dont la technique est unique et franchement presque indémodable.
Mais dire que Hendrix n’intéresse plus personne…! alors que presque tous les guitaristes actuels (Bonamassa, Orianthi, Steve Vai… les nommer tous me prendrait des heures) le reprennent sous tous les angles… Un de mes principaux critères de classement d’un guitariste est ce qu’il a laissé comme héritage, l’influence qu’il a eue sur les guitaristes des générations suivantes, l’impact qu’il a produit au moment où on a entendu ses compositions au moment de leurs sorties,… L’arrivée de Hendrix dans le monde du blues-rock a été une percée majeure (breakthrough) non seulement en raison de sa technique, aujourd’hui dépassée bien sûr, mais surtout à cause de l’originalité de sa musique, qui dépasse largement les frontières de l’instrument, et de l’incessante créativité dont il a fait preuve. Fais une petite recherche sur le Net concernant les musiciens les plus influents du 20e siècle. Tu verras que plusieurs, comme Jimi, le sont encore au 21e.
Comme quoi, si vous êtes d’accord avec moi, un excellent guitariste est d’abord et avant tout un excellent musicien.
Un peu la dent dure avec Van Halen.
Il n’y a pas que éruption ….Comme beaucoup le disent, la technique et le jeu s’apprécient aussi sur la guitare sèche: Écoutez donc Spanish fly ou l’intro de take your whisky home entre autre et vous aurez une autre vision de lui peut-être…..
Nul ton com Philippe, jimmy Hendrix est le plus grand, tout comme Page et Blackmore, sans eux tous ceux que tu cites n existeraient pas. Ce sont les pilliers , tout comme sans les Beatles des milliers de groupe n auraient pas vu le jour. Pour finir si Hendrix avait 30 ans aujourd’hui, il mettrait tout le monde d accord. J ai 23 ans , 15 ans de guitare et je sais reconnaître les geants. La technique n est pas le critère majeur, loin s en faut. Le feeling et surtout les lignes jouées . Faire du bruit avec technique , pas mon truc.
Pour répondre à ceux qui nous rabattent les oreilles avec Hendrix.
A titre de comparaison, c’est comme si je parlais de Marilyn Monroe ou de James Dean pour le cinéma et qu’il n’y avait pas eu de meilleur acteur depuis…
Je peux aussi dire que le meilleur pianiste est J-S Bach, Albeniz, Rachmaninov ou Beethoven. Cela n’intéresse plus, on a oublié.
Hendrix a marqué son temps et est une légende comme Janis Joplin, Jim Morrison, James Dean, etc…
50 ans après, je regarde les présents et je distingue par exemple Joe Bonamassa. Et aussi quelques anciens en activité Jeff Beck, Blackmore, Clapton…
Quand on ne sait pas écrire JIMI on s’abstient, Niccola. :D
Pour répondre à Nicolas, moi je joue de la guitare depuis 45 ans classique et blues, je trouve que blackmore et page font beaucoup de bruit, cependant guitariste corrects. Le légendaire hendrix à mis du renouveau, et est un formidable guitariste.
En 50 ans il y a eu d’autres guitaristes qui techniquement sont meilleurs q’hendrix et aussi musicalement plus intéressant comme par exemple jeff beck et plus récemment joe bonamassa, je pense qu’il est arrivé un un niveau insurpassable. Autant acoustique que electrique.
Oui je suis d’avis de dire que il faut savoir se remettre en question et voir autre chose. On ne peut pas faire l’autruche et croire pendant des décennies la même chose.
Ouch Philippe ! Je te trouve dur avec Hendrix (mais assez d’accord sur Van Halen, un peu trop esbrouffre selon moi). Ceci dit, j’ai 65 ans, donc marqué à vie par Jimi. J’avais 16 ans quand il est mort et je commençais à tâter de la basse . A cet âge, cela marque. Ceci dit, comme toi j’aime et j’écoute les guitaristes actuels. et tu as raison, nombre d’entre eux, c’est de l’or massif.
le temps n’a rien a voir le talents c’est le talent il ne viendrai pas a l’idée de dire que Mozart c’est dépassé .
Yes je suis d’accord !
Petrucci a tellement bien évolué au fil des années c’est dommage de ne pas le retrouver dans ce classement !
Ecoutez le solo de The Best of Times pour vous faire une idée ;-)
Comme vous le dites très bien, ce classement est subjectif. Il a au moins l’avantage de ne pas subir la mode et de se souvenir de quelques glorieux « ancêtres ». Les techniques ont évolué, c’est certain, mais pas toujours en bien: on arrive actuellement à un niveau d’hyper technicité sans expressivité, comme si la performance pure avait un sens en art. Mais la principale faiblesse du classement est qu’il est trop généraliste, il englobe tous les styles (sauf le classique). Difficile de dire qui sont les meilleurs dès lors qu’on parle de styles bien différents. Après, pour moi (c’est parfaitement subjectif et ça concerne surtout le blues-rock), le meilleur restera toujours Stevie Ray Vaughan, qui doit d’ailleurs beaucoup à Hendrix…
TOUS les styles ??? Ah ouais ? Personne n’a entendu parler du JAZZ, ici ? :D Allez, adieu.
Quel guitariste a autant de morceaux instrumentales a la mélodie fantastique que Gary Moore? Sans parler de son immense feeling , de ses solos ..Juste derrière Jimmy , c est lui et de loin .
comment oublier Paco de Lucia ? Génie de la guitare flamenca et porteur et révolutionnaire de cette musique, il mériterait d’être dans ce classement
Bonjour Mika,
De nombreux guitaristes mériteraient d’être dans cette ébauche de classement.
Merci pour votre commentaire !
J’ai rajouté une partie Bonus en fin d’article.
Bonne journée,
Simon
ta oublier Hank Marvin
https://www.youtube.com/watch?v=RB91ayDlQLE
le plus grand c’est Django Reinhardt, tous les guitaristes le savent!
Et Tony Mac alpine ???
Le maitre du blues ancien c’est Robert Johnson , après lui beaucoup de respect pour Hendrix, Beck,Page,Ray Vaughan,Blackmore et des hyper techniciens que sont Van Halen,Satriani,Vai, Malmsteen,Hammett et maintenant Bonamassa. Mais pour moi le Maitre de la guitare c’est Gary Moore et je suis très étonné qu’il ne soit pas plus cité.C’est l’alliance parfaite entre feeling, musicalité, sens de la mélodie,émotion et une technique parfaite,tenue des notes, variétés des sons très large et rapidité quand il le faut.Mais ce n’est que rarement une pure démonstration de technique et de rapidité, la réserve de puissance est toujours sous-jacente et ça en est que plus impressionnant. La Musique et la Mélodie prime toujours.
Beaucoup d’admiration pour les autres guitaristes pré cités, mais je reviens toujours à Gary Moore celui qui me lasse le moins meme si j’aime beaucoup Beck et Satriani.C’est la synthèse des deux: feeling ,musicalité plus perfection technique.
Ca veut bien dire quelque chose.
Bonjour Fabrice,
Merci pour ce commentaire très intéressant !
J’ai donc rajouté en Bonus ce guitariste à notre panthéon des guitaristes de légende !
Excellent Week-end !
Quand vous dites » guitare « , je me demande vraiment si on parle du même instrument vous et moi… On dirait que pour vous la guitare ne peut se concevoir qu’électrique et rock (ou presque)…
Alors, si on parle de guitare, quid de :
Django Reinhardt (pour moi le plus grand des plus grands, mais c’est un avis personnel)
Wes Montgomery
Freddie Greene
Jimmy Raney
Ida Presti
Yamandu Costa
Doug de Vries
et tellement d’autres. (Merci d’avoir inclus Paco de Lucia dans votre classement, je l’aurais cité si vous ne l’y aviez mis).
Si vous ne les connaissez pas (ce qui m’étonnerait tout de même), dépêchez-vous de les découvrir. Et si vous les connaissez pourquoi ne sont-ils pas dans votre liste ?
Ne jouent-ils pas de la guitare ?
J’attends de vos Top 10 des morceaux (acoustiques de préférence, donc de guitare) qui puissent seulement un tout petit peu rivaliser avec ce que jouaient ou jouent quotidiennement les quelques noms que j’ai cités.
Je crains de devoir attendre longtemps…
Avec mes meilleurs sentiments.
Bonjour Jean,
Merci pour ce commentaire et votre point de vue !
Je vais rajouter un top 10 en titre 2 (guitare acoustique), il sera sûrement inclus d’ici Lundi prochain.
Excellente soirée à vous,
wes Montgomeryyyyyyyyyyyyyyyyyy joe pass et encore
Il est vraiment temps que Bonamassa apparaisse sur vos listes
C’est chose faite Paul !
Il est vrai qu’il manquait à ce classement.
ouhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
Joe Bonamassa, guitariste technicien hors du commun. Persévérance, sacrifices, inébranlable rigueur. Joe pourrait être muet nul besoin de parler pour parler. Ses cordes savent verbaliser ces propos comme jamais les mots le pourront. Une note= émotion. Qui peux s’exprimer autant avec si peu? Joe vous possède lorsqu’ il laisse ses cordes vous raconter.
En vrai, classement oui mais bon hmmm…
Il faudrait arrêter d’encenser des types comme Richards qui joue moins bien qu’un bluesman de 15 ans… Ce type a eu la chance d’arriver tôt dans l’histoire de la musique c’est tout.
Pour Hendrix, bien que moins populaire aujourd’hui, n’oublions pas que c’est le précurseur de l’incorporation des schémas de jazz dans le rock (un autre niveau que Clapton, Page et Richards). Attention je ne dénigre pas le talent de composition des messieurs, je ne juge que leur talents de guitariste. Si vous voulez rire, allez écouter un solo en impro de Keith Richards et revenez me dire que c’est l’un des meilleurs guitaristes du monde !
Bien sûr ce sont des guitaristes qui ont écrit l’histoire, mais si on parle de talent ce ne sont pas des guitaristes exceptionnels. Citons par exemple des Paul Gilbert, Shawn Lane, Guthrie Govan, Dimebag Darrell et autres Randy Rhoads qui ont su allier vrai jeu technique et musicalité.
Après les autres sont très bon, exceptionnel Paco de Lucia, Royal BB King avec un feeling inégalé ou un génial Santana.
Mais par pitié arrêtez encenser ces guitaristes banals de rock
Les « guitaristes banals de rock » comme Keith Richards ne sont-ils pas devenus banals à force d’être copiés, recopiés et clonés à l’infini ? C’est peut-être injuste, mais des guitaristes techniquement « limités » comme KR qui ont marqué l’histoire ont écrit des standards et restent des sources d’inspiration encore aujourd’hui.
Alors oui il y a de meilleurs guitaristes, mais la technique et la virtuosité ne suffisent pas. On peut tous jouer le riff de Satisfaction, mais lui il l’a inventé (et coécrit la chanson qui va avec). Et ça change tout…
Le riff de « Satisfaction »….. Mazette !! Alors, Kossof est un génie pour les accords de « all right now » ? Hum ?……
Et Terry Kath…..N’oublions pas non plus George Benson….
Santana…faut quand même pas pousser.. ca fait 50 ans qu’il fait le même solo……Je ne lui trouve aucune inspiration..si ce n’est de fretiller de la main droite et de mettre sa main gauche dans les aigus…(j’ai peut être pas bien écouté )……J’ai vu une video : Santana et Benson ensemble sur scène..Ca fait mal pour Carlos…..
Vous avez oublié le meilleur guitariste sur la planète présentement c’est Tommy Emmanuel.
Ou sont les : Howe (yes), Hackett (genesis) ,Gilmour (P.-F.) & Fripp (K.C.) compositeur et créatif avec des talents de compositeur qui ont transporté leurs groupe respectif et ont donné beaucoup au rock progressif.
Cher « Greenwood », sans évidemment dévaloriser les autres guitaristes dont vous parlez (très justement), l’absence de David Gilmour à ce classement était une hérésie que nous nous devions de réparer !
C’est chose faite désormais, puisque le génial guitariste des Pink Floyd a désormais droit à son paragraphe et à sa vidéo (Hey you, forcément) !
Ecoutez, Alex Brachet, jeune guitariste français de 20 ans et là vous allez pleurer. D’ailleurs, le-dit Brachet est premier prix de piano de conservatoire. Tapez son nom sur votre ordi et vous pourrez en parler, un monstre de la guitare électrique !
Pour ma part , Steve lukather est très souvent oublié de vos liste !!!! Je trouve ça incroyable
Bonjour Anthony,
figurez-vous que vous avez tout à fait raison ! Lukather étant l’un des plus grands guitaristes contemporains, il se peut que nous ajoutions d’ici peu un petit paragraphe à son nom… ;) Vous conviendrez toutefois qu’il est difficile de citer tout le monde dans un tel classement !
connaissais vous yves cuisseau, un sacré guitariste francais, l’égal des meilleurs, si ce n’est beaucoups plus.
Ok, il y a en beaucoup et c’est subjectif, mais mettre Prince me parait quand même évident !
Cher GUIET, je ne peux vous donner tort effectivement… Cela fera peut-être l’objet d’une mise à jour de l’article cette semaine du coup ;)
Quelques grands ‘oubliés ‘ quand même. ..Peter Green, Alvin Lee, Rory Gallagher,Mark Knopfler et chez nous. …Paul Personne et Louis Bertignac
Bonjour Jean-Yves,
Nous ajouterons ces guitaristes très prochainement.
Bonne soirée !
Terry Kath !
SUPER, mais il est seulement blues rock et Paco de Lucia seul dans son groupe.
Et Manitas de Plata, ou le mettre dans tout ça ?!!!
J’aimerais ajouter un autre nom qui m’a beaucoup marqué pour son ampleur mélodique et un touché à mon sens exceptionnel : Pat Metheny en trio.
Je pense qu’Eric Johnson mériterait de figurer dans votre liste.
Pas trop je n’ai pas vu un autre génie Django rehnardt. Pour moi il doit être parmi les premiers, ou le premier
Oui le classement est un peu orienté, mais le jazz-rock est complètement oublié !
1) Hendrix, évident
2) Steve Ray Vaughan : sa reprise d’Hendrix est géante
3) John Mac Lauglin du Mahavishnu Orchestra
4) Robert Fripp, déjanté compositeur de Heroes de Bowie et leader de King Crimson
5) Ry Cooder, coup de coeur
6) Wes Montgomery l’Élégant, le père de la guitare
7) Boom Boom John Lee Hooker
8) Jeff Beck *
9) Mudy Waters
10) Prince : oui j’ose, brillant
Merci pour ce Top 10 personnel Marc !
BONSOIR.
POURQUOI ALLEZ CHERCHER A L’AUTRE BOUT DE LA PLANETE CE QU’IL Y A TOUT PRES CHEZ NOUS..FRANCAIS HE OUI ! NE VOUS DEPLAISE , UN FRANCAIS….. SON NOM :… SYLVAIN LUC !
Globalement d’accord avec toi, mais il manque Rory Gallagher et Franck Zappa pour être à peu pres complet.
Je pense que les hendrix classement sont des septuagénaires bloqués depuis 1968 (50 ans ) . Ils font l’autruche , ne veulent voir rien d’autre et finalement aime bien les choses établi. Ne voulant rien changer c’est encore hendrix, eddie van halen, santana etc … Si c’est le côté commercial qui prime . Voyons hendrix ne vent plus grand chose. Côté technique largué, côté interêt au 2eme morceaux on est endormi, trop vieillot. Côté feeling hendrix est limité dans son style.
Côté musicien , je joue de la guitare depuis 35 ans , il ya plus interessant à jouer q’hendrix exemple : Django Reinhardt, j.s.bach, albeniz.
Bon je vais faire mon classement avec un mélange de nouveaux et anciens :
Bonamassa ( combi technicité, possibilités illimitées, feeling, interêt musical) faire (obs: un peu plus universel pour toucher plus grand nombre)
Jeff Beck (technicien ahurissant, trop technique parfois)
Rory Gallagher ( feeling a gogo, il n’y a pas mieux )
Jimmy Page (technicien prodige, a fait changé le rock (led zep)
Clapton ( blues, rapidité, facilité )
Blackmore ( attention pas mettre au placard ses techniciens )
Slash (limité dans sa musique mais prodigieux)
Steve Ray Vaughan le meilleur blues man moderne
Keith Keith Richards le roi du riff
Neil Young le roi de l’acoustic
Et Terry Kath….. Inoubliable guitariste du Chicago première mouture…..Une technique monstrueuse au service d’un feeling et d’un sens de l’harmonie et de la construction des soli bluffante…Doublé (et c’est rare) d’une présence inouie en rythmique..Pas un de ces guitar hero qui joue sur le devant de la scene et que les autres servent…Non, le guitariste génial d’un groupe génial..Au service du collectif….j’ai peu d’estime pour les Blackmore (qui fait de la démo ), Beck (qui fait…euh..) ou Clapton (mais qu’est ce que vous lui trouvez ?)…..
Et Benson ?
Bonsoir,
Il n’y a pas de femme dans le classement ? La guitare est un instrument exclusivement masculin ?
Bonjour Prisca,
exclusivement non, heureusement, mais beaucoup, oui. Nous pensions d’ailleurs consacrer une partie de notre article aux guitaristes femmes. Soon…
Vous oubliez le plus Grand, même Hendrix le dit : Rory Gallagher
C’est vrai, Hendrix l’a dit et il avait raison !
J’ai souvent vérifié pour savoir si Hendrix avait déjà parlé de Gallagher. Je n’ai rien trouvé, sauf un article où il semblait clair que Hendrix ne l’a jamais encensé. Désolé, mais je ne me souviens plus de cet article. Si vous trouvez une source qui prouve ce que vous dites, j’aimerais bien la connaître. Ceci dit, je partage votre avis : Rory G était certainement aussi flamboyant que Hendrix dans ses solos de blues-rock.
Quelle peur du jazz ! Cette musique n’a personne à votre liste. Est ce sérieux ?
Certes, parmi les guitaristes cités il y en a de très bons.
Mais la culture musicale ne se limite pas au blues et au rock, heureusement d’ailleurs.
Certains ont cité Django Reinhardt, merci à eux.
N’oublions pas le classique ….
Et puis une petite pensée pour un nommé Hank Marvin.
Franchement Simon quand on se dit prof de guitare il faut faire preuve d’un peu plus d’ouverture d’esprit, je n’ose pas dire de culture musicale …
classement pas mal car je suis fan de blues mais on peut toujours mieux faire !
il y atellement de guitaristes énormes ! Pour ma part là ou je suis déçu, c’est la présence trop sous-estimé du légendaire irlandais
« RORY GALLAGHER » les légendes de la guitares s’accordent tous à dire que c’est Rory, le meilleur d’entre eux !!
Lors d’une interview de Jimi Hendrix, à la question : « Qu’est-ce que cela vous fait d’être les meilleurs guitaristes du monde? », celui-ci répondit : « Je ne sais pas, demandez à Rory Gallagher ! » si vous ne connaissez pas ce génie écoutez et regardez le concert « Irish tour » Peace
On pourrait aussi compléter cette liste avec le génie de John Frusciante. Pas forcément pour les tubes des red hot (encore que…), Mais surtout pour la sensibilité incroyable qu’il transmet dans ses jams avec Fléa (probablement dans votre top 5 ou 10 des bassistes). Meme si les influences d’hendrix sont évidentes, le niveau d’improvisation sur scène est incroyable. Techniquement c’est impressionnant aussi. Sa carrière solo le représente beaucoup mieux que ce qu’il fut avec les rhcp. Sans parler de ses récentes expérimentations dans un style plus electro. Voilà, chacun prêche pour sa paroisse… ;)
mais de ouf ce mec est pour moi le meilleur guitariste de ces 30 dernieres années comment on peut l’oublier
Meme si j’ai bien ce classement , je reste surpris de ne pas voir steve vai et/ou satriani et/ou similaire.
Bombino du Niger est l’un des meilleurs!
Il est fantastique
A Eric Clapton à qui on demandait ce que ça faisait d’être le plus grand guitariste de sa génération, il avait répondu:
‘Je ne sais pas, demandez à Prince’…
je me trompe peut etre mais en fait je crois que la question a été posé à Hendrix et il a répondu je sais pas demandez à Duane (ALLMAN)
Non, Clapton a dit: demandez à Hendrix …
Sans déconner, on peut parler de Mark Knofler quand même ! En live, il est super fort ! Jamais une note manque, et il fait tout sans mediator ! Pour moi c’est le plus propre de tous ! J’exagère peut-être un peu, mais franchement il est énorme je trouve !
Bonjour. Et Frank Zappa dans tout ça?
Merci Alain pour cette suggestion !
On ne manquera de l’ajouter en 2018.
Excellente soirée,
j’avoue que depuis tout à l’heure, je lis, je regarde et…ne pas voir Zappa…là je tombe un peu de la chaise, car jeu, composition etc…
il y a du lourd me semble-t-il…
J’arrive un peu tard, mais bon, j’aurais bien voulu voir Rory Gallagher dans la liste… Mais Hendrix reste le guitariste qui me donne le plus de sensations à l’écoute. Et c’est quand même ça l’important !
Après, non seulement il est subjectif de faire un classement, mais en plus ça me parait dérisoire : c’est comme comparer tel ou tel peintre avec un autre, arf. C’est juste différent, y en a pas forcément un « meilleur » que l’autre !
Par contre, ça m’embête de lire des commentaires genre « on a oublié » ou « on passe à autre chose » (je ne vise personne). C’est justement CA qui me semble à retenir : il ne faut PAS oublier Robert Johnson et ceux qui sont venus après et qui ont donné tant d’eux-mêmes pour partager leur Art… Comme De Vinci ou Doisneau, qui songerait à les oublier ?
Mais il y a aussi des prodiges aujourd’hui, Bonnamassa en tête, no problem ;) Et ceux là doivent aussi avoir la reconnaissance qu’ils méritent (par contre, c’est quand même vachement plus dur pour eux pour plusieurs raisons, dont celle qu’ils ne sont pas les pionniers, c’est sûr).
Ce qui m’étonne le plus c’est l’absence de Joe Satriani qui pour moi est le successeur de Jimi Hendrix. Il a marqué à jamais le son de la guitare électrique et des « shreddeurs ».
Il a une floppé d’élève (dont un cité dans les bonus: Kirk Hammett) qui ont marqué l’histoire.
C’est vraiment un des piliers du hard rock/métal pour moi.
En France y a Patrick Rondat qui a fait une mini révolution en assumant son nom français à l’internationale.
y a Eric Johnson aussi, David Gilmour pour la recherche du son, de la propreté au service de la musicalité.
Yngwie Malmsteen pour la naissance du shred (bien que subjectivement, je suis pas fan, il faut reconnaître son apport). Et Ritchie Blackmore.
Tommi Iommi pour la naissance du metal, des accordages plus bas, des tritons, etc…
Même encore aujourd’hui y a des guitaristes qui contribu à l’évolution de la technique et des possibilités de l’instrument. Tosin Abasi, Daniele Gottardo. Les musiciens à l’origine du jazz fusion comme John McLaughlin.
Y a Buckethead qui a popularisé le tapping 8 doigts, etc…
Y a la liste des 10 meilleurs guitaristes, les 10 femmes, ajouté les 10 français qui ont marqué l’histoire de la guitare autant au niveau national qu’internationale, pourrait être intéressant ;)
Joe Satriani, Steve Vai ou Mark Knopfler on les aurait pas légèrement oublié
Concernant les femmes ( et peut etre meme les hommes ) Tina S, que vous presentez succinctement, a depuis tout explosé.
Pour certains, elle est peut être, ou sera, la plus grande.
A 17 ans, elle avait déjà repris ts les solos les plus hardus. Reste a ce qu’elle convertisse ce génie en création.
Jouer le plus vite possible ne signifie en aucun cas jouer bien et puis la guitare est un instrument polyphonique donc elle se joue en suite d’arpèges alors les shredders remballez vos Malmsteen et autres van Halen à l’ écriture verticale car les meilleurs guitaristes au monde sont tous classiques !!!!!!
Alirio Diaz, Roland Dyens, Ernesto Bitetti, Luiz Zea, Aquiles Baez, Rodrigo Riera, Hopkinson Smith
On ne juge pas un guitariste à la vitesse de ses notes…
Ajoutons Robert Fripp, Frank Zappa, Steve Howe, Jeff Beck. Gardons Santana et Clapton. Hendrix, ok, même si je ne suis pas convaincu.
tu as oublié steve hackett, avec Howe et Zappa, ce sont mes 3 préférés+ blackmore
Faire un classement est par définition bien difficile et cela n’est pas une critique. Il y a tant de grand guitaristes! Pour ma part, j’aurai mentionné Pat Metheny, Robert Fripp, Larry Carlton, Pat Martino, Wes Montgomery, Ritchie Blackmore, Tommy Iommi, et bien sûr Joe Satriani et tant d’autres!
Si vous pouviez ajouter Rory Gallagher ce serait bienvenu…Si le site se veut d’éduquer les guitaristes curieux, il est impensable de ne pas citer ce monstre de la six corde…Son héritage et ses prestations sont justes « ENORMES »… (regardez juste SHIN KICKER en live sur le Tube…).
Et Huber Sumlin, Stevie Ray Vaughan, Jeff Healey, Curtis Mayfield ou John lee Hooker….?
Et puis,il y en a des bien vivants: Joe Perry, Ron Thal, Poppa Chubby, Paul Personne, Bernard Allison, Billy Gibbons, Robben Ford, Robbin Trower, Tommy Castro, Ronnie Baker Brooks, Lance Lopez, … Et tant d’autres…
Parce que si, effectivement, la sensibilité et la musicalité sont les critères qui sont communément retenus pour définir un « bon » guitariste, les « super » guitaristes communiquent une chose « en plus » qui n’est pas facilement explicable ou palpable..(cf Neil Young par exemple, qui n’est pas présent, et pourtant, en matière de sensibilité, c’est un sérieux candidat !! ).
Lorsque la musique vous transporte, à ce moment précis, il faut noter le nom de tous les musiciens qui jouent ! Car c’est cette alchimie qui fait que cela fonctionne…
Finalement, en avançant dans l’âge se sont les « noms » des groupes qui retiennent plus facilement mon attention…Et moins un tel guitariste (certes très bon) que l’on présente en leader…
Je pense notamment à des formation comme Doctor Feelgood, Canned Heat, Big Brother and the Holding Company, Free, The Blues Brothers, ACDC…. et plus récemment, à Vintage trouble, Super Sonic Blues Machine…Et tant d’autres…
Ce qu’il vous faut identifier, c’est « pourquoi » vous aimez tel ou tel morceau…Après il faut travailler ce « pourquoi ». Et votre identité musicale apparaitra petit à petit…
Quoiqu’il en soit, je vous souhaite un bon travail et…Beaucoup de plaisir !!!
Et Richie Blackmore ? Totalement oublié alors qu’il doit obligatoirement figurer dans les 5 premiers !
vous avez oubliez celui dont jimi hendrix adit un jour qu’il était meilleur guitariste que lui: Rory Gallagher
Keith Richards,c’est abusé,quand même …
Vous oubliez,entre autres Mark Knopfler et Stevie Ray Vaughan ……
Votre classement se limite essentiellement au blues et à la guitare électrique. Sur un plan technique et émotionnel, Je suis surpris que quelqu’un comme Tommy Emmanuel n’y figure pas.
Pas un guitariste de jazz dans votre classement. Vous confondez goût perso et critères objectifs. Des artistes comme Metheny, Scofield, Lagrene, Carlton, Luc, Stern, Montgommery sont au dessus de tous ces petits guitar hero adeptes du jeu à trois doigts et du 2-5-1 sur n’importe quel critère (Maîtrise harmonique, composition, improvisation, modulation, contribution à l’état de l’art), exception faite de Van Halen personne n’a inventé le moindre truc, leur compos sont d’une pauvreté harmonique à mourir…. Et Keith Richard ici, c’est carrément de la provoc.
Keith Richards n’est certes pas un grand virtuose, mais il est depuis plus d’un demi-siècle guitariste dans le plus grand groupe de rock ‘n roll du monde et sans lui, il n’y aurait pas eu « Satisfaction ». Alors cela vaut largement une mention dans le classement. Tommy Emmanuel est à cet égard le contraire : extraordinaire virtuose, mais audience confidentielle.
Et Benson…..
Il est difficile de definir le top 10, 100…des meilleurs guitaristes..cela depend du style et de ses propres inspirations, je pense qu ils ont apporte tous quelque chose leur personnalite et leur inspiration….il y a tellement de nom de guitaristes suivant ce que l on ecoute…j etais tres attache a la technique et des noms comme aldi meola, McLaughlin, paco de lucia etc ….
Et tres recement john petrucci… mais tommy emmanuel m embarque aussi tout comme narcissio yepes…et la pluspart des guitaristes qui ont ete cite…c est idiot de faire un classement…
Il nous embarque tous cela depend juste de notre propre culture musical et de notre sensibilte…
Et Angus Young ?
Cette manie du classement!
STEVIE RAY VAUGHAN !!!
Et Robert Smith des Cure ?
C’est pour rire I presume…
on oublie jeff beck,robin trower,joe satriani,franck zappa……..
À mon avis, le classement des guitaristes est souvent subjectif car chacun à son propre gout…et tous les guiraristes que tu as cités son les meilleur dans le monde mais si on les classe en fonction de nombre de solos mélodiques réussi, aucun ne peut rivaliser David Gilmour des Pink Floyd….time, comfortably numb, another brick in the wall, marroned, high hopes, money, hey you, young lust, shining on, dogs, sorrow, on the turning away…etc des solo magiques sur Fender, gibson ou lap stell guitare.
et Joe Bonamassa ne pas l’oublier . Il est presque censuré .
Beaucoup au dessus peuvent aller se rabiller.
Un grand oublié..Steve Vai et tant d’autre
Bonjour à tous, je vois que les gens parlent beaucoup de nouveaux guitaristes la jeunesse tout ça c’est très bien… En revanche je suis désolé mais cela ne choque personne que Angus Young ne soit pas dans ce classement ? Ne serait-ce que son feeling et son jeu de scène sont suffisants pour le faire entrer dans ce classement, puis si l’on rajoute son talent …
À découvrir ou à réécouter, encore et encore : Chris Whitley, Ali Farka Touré,
Où est Hank MARVIN le premier guitar héro de l’histoire dans tout ça?
bonjour pour moi Hans Martin et le meilleurs avec Jimi hindrix et dire straits.
bonjour a tous, pour revenir aux guitaristes un que j’adore James Marchal il chante il jour beaucoup de morceaux je croit il et brésilien,et un qu’il faut pas oublier holly bus du,moi j’aime beaucoup hank marvin,dire straits et beaucoup autres que je n’oublié pas.bisous et bonnes grattes.CL.b
« Etre un excellent musicien, c’est pouvoir créer des émotions, des frissons chez l’auditeur, une énergie que l’on ne retrouve nulle part ailleurs. » Pour moi, s’il y a bien un guitariste qui répond le mieux à ces critères, c’est Angus Young ! La technique, la virtuosité sans ce « petit » ou « grand » truc en plus, ne provoquent aucun frisson, aucun plaisir, pour ma part en tout cas.
Bonjour à tous,
Je suis un inconditionnel de Mark Knopfler. Que ce soit au temps de Dire Straits ou après en solo, sa musique me touche. Il a une telle quantité de mélodies géniales et je trouve sa façon de jouer incroyable.
Si l’on regarde le classement 2003 selon le Rolling Stones, Mark Knopfler est 27ème alors que Bo Diddley est 37ème et par miracle Bo Diddley (mort en 2008) passe 27ème en 2011 alors que M. Knopfler se retrouve 44ème. Je ne pense pas que M. Knopfler ait perdu son jeu de guitare et Bo Diddley n’étant plus de ce monde, il n’a pu s’améliorer.
Cela prouve bien que leur classement est plus que subjectif.
un classement sans duane allman,dickey betts,warren haynes,dereck trucks,robbie Robertson,paul kossof,c’est à dire des guitaristes qui ont bluffés ceux que vous citez.
loin des yeux,si prés des oreilles.quel oubli.
allman Brothers,the band,free.
Manque malheureusement Roy Buchanan, très connu des guitaristes mais éternel oublié du grand public. Pouvait tout faire ressentir avec une seul note et une modestie exceptionnelle.
D’accord avec David on parle peu de Roy Buchanan , bon guitariste de plus sa musique est intéressante.
Bon avez vous remarqué que Joe Bonamassa avait sorti son disque
vous pouvez y aller les yeux fermés . Album varié, un des plus travaillé .
Ecoutez par exemple ‘Self Inflicted Wounds’ .
ok d’accord le dernier bonamassa est excellent.
Mais il ya aussi des guitaristes moins connu qui mérite le détour.
J’ai découvert Guthrie Govan .
écoutez Guthrie Govan – Regret #9 – Guitar Solo
Mark Knopfler même pas dans le top 10 quel classement
Mark Knopfler a mon avis n’a rien de particulier sauf q’il est le guitariste de Dire Straits, comme Brian May de Queen, certes il y ont inventé un son, aussi très bon guitaristes ne peuvent rivaliser techniquement et aussi dans l’évolution de leur art avec par exemple Jeff Beck, Joe Bonamassa, Jimmy Page, John Mc Laughin, Paco De Lucia.
JOHN Frusciante
Il faut revenir sur terre , on aime mais on ne sait plus distinguer ce qui est bon ou pas bon.
Je veux bien admettre la subjectivité d’un classement des meilleurs guitaristes (comme des meilleurs films), ainsi que les incontournables: Hendrix, Clapton… Mais ne pas y trouver Mark Knopfler, il faut m’expliquer.
article intéressant, et vous oubliez le jazz-fusion avec Brett Garsed, Scott Henderson, Frank Gambale, Greg Howe
Frank Gambale, Scott Henderson, Greg Howe sont aussi des virtuoses de la guitare dans le style jazz-fusion
Et Angus young ?
Même si sa techniquement il n’est pas le meilleur, je pense que Angus Young, toujours en activité (pour combien de temps?), est la plus grosse bête de scène de tous les temps.
Dans un autre style – jazz manouche – je vous invite à écouter (et regarder) Angelo Debarre (que je surnomme « l’Homme Araignée » en référence à la dextérité de ses doigts et l’aisance de son jeu) injustement méconnu mais qui mérite largement sa place dans le top 10 !
et Hank Marvin
il manque, à mon avis, TERRY KATH…..Pour moi un des meilleurs, sinon le meilleur de 1969 jusqu’à sa mort en 78…..Injustement sous estimé ..tout comme le Chicago première mouture qui fut un moment unique du rock/jazz…..
et ulli jon roth alors
Et joe satriani on en parle????
Rory Gallagher?
franchement si le classement était réellement musical les trois quarts ne seraient pas dans cette liste, il manque quand même Django, Wes montgomery, Jo Pass, Bireli Lagrenne, Tommy Emmanuel, Charlie Christian, John Mc Laughin, Alexandre Lagoya, Stochelo Rosenberg, , Steeve Vay, Georges Benson, Charlie Bird, Pierre Culaz et je ne sais encore combien de super musiciens de la guitare, les 100% rockers ne sont que la partie immergée de l’iceberg et surtout on ne peux ignorer le ROI de LA GUITARE DJANGO sans lui aucun de tout ces guitaristes n’existerai!!! Ce classement est à l’image de la culture actuelle, restreinte, avec de œillères, avec un gros parti pris et surtout assurée par des incompétents à moitié sourd, vous confondez musicien et showman, bien sur que votre liste regroupe de bons musiciens (sauf richard faut pas déconner il n’est même pas guitariste et c’est lui qui le dit) mais vous passez à coté des grands noms de cet instrument, en voulant le faire appréciez vous l’amputez, il n’y a pas que les musiques « commerciales » dans la vie, ouvrez vos oreilles et votre sensibilité, Hendrix était fan de Coltrane et Miles par exemple voilà pourquoi vous trouvez son jeu novateur, il n’écoutait pas QUE du rock ou du blues ou peu importe, il se nourrissait de musique, Van HAllen est un grand fan de Bartok, Ravel et Paganini et ainsi de suite… Quand à Robert Jonshon ce n’est pas vraiment un guitariste non plus, un bluesmen comme lui c’est encore autre chose….
Bonjour,
Merci pour votre commentaire. Mais sauf erreur de notre part, Coltrane, Miles, Bartok, Ravel, etc n’étaient pas guitaristes… De plus cette liste n’est absolument pas exhaustive. La longueur de l’article ne nous permet pas de développer tous les guitaristes. En revanche, nous prenons bien note de votre commentaire et n’hésiterons pas à étoffer l’article en temps voulu.
Bien à vous
Vous avez oublié Mike knopfer
Stevie Ray Vaughan…who else?
s.r.v the n°1
C’est vrais plusieurs guitariste jouent rapidement avec des technique irréprochables, mais coté mélodie David Gilmour est un Dieu de guitare.
David Gilmour LE Dieu de ….
Techniques … Bah … Mélodies … C’est tout.
Vibrer.
Sympas ces discussions. On aime tous la guitare. Moi j’ai adoré Paul Kossof et MickTaylor.
Roy Buchanan !!!! Le meilleur guitariste ANONYME DU MONDE !!!!
Pour pouvoir établir un tel classement , je pense qu’il faut utiliser 2 critères pas évident voir impossible a posséder. 1) Etre soit même guitariste, ou au moins musicien. Sans être forcément être un top guitariste; Mais cela permet d’évaluer le niveau technique des autres avec une certaine objectivité. Sinon on retombe dans un classement comme celui présenté ci dessus, Un truc ultra classique, basé uniquement sur la notoriété et les « ont dit ».
Instinctivement on ne fait que répéter ce que l’on a entendue par ci par là. Demandez qui est qui est le meilleur compositeur classique au grand public et vous aurait vite un duo Mozart/Beethoven ou Bach.
2) il faudrait avoir écouté toutes les musiques du monde; tout style de musique confondu, ce
qui est impossible. Dans ce cas les gens se réfugie dans leurs petit univers musical et vote pour le guitariste de leur groupe préféré. Si j’aime U2 et bien je vote The Edge.(ce qui n’est pas une mauvaise idée). J’adore The Edge, mais ce n’est certainement pas le meilleurs guitariste du monde.
En ce qui concerne Hendrix, qui est régulièrement cité n° 1 dans ce genre de classement je le compare à Pelé le footballeur; Hendrix est un précurseur en avance sur son temps, il à dû inventer des tas de riff, solo, techniques; comme Pelé à inventé toutes sortes de feintes ou de dribbles, mais à ce jour je pense qu’ils ont été tous deux largement copiés, imités, surement dépassés… Ceux sont des précurseurs, des pionniers, les meilleurs de leurs époque, surement.
Pour moi le meilleur guitariste doit être techniquement exceptionnel, tout en faisant partager des émotions fortes et variées; il doit aussi être polyvalent et savoir aborder plusieurs styles de musiques. Demander à Chuck Berry de jouer du classique ou The Edge de jouer de la Samba; cela serait une catastrophe. Santana sait il faire autres choses que des solos, si brillants soit ils?
Je connais 2 oiseaux rares qui possèdent cette éclectisme rock, classique, jazz + divers picking blues et ce a un haut niveau. Ils ont pu progresser tout au long de leurs carrières. Ceux ne sont pas les plus connus du grand public, ils ont rarement été cités dans les commentaires précédents. Leurs groupes sont célèbres certes, mais n’ont pas la notoriété des Rolling stone, de Pink Floyd de Led Zeppelin ou des pionniers genre Chuck Berry ou des guitaristes classiques. il s’agit des 2 Steve: Hackett (ex Genesis) et Steve Howe (Yes); 2 génies de la guitare et grands compositeurs. Pour moi ce sont eux les meilleurs au vu de ma modeste palette de supervision musicale. J’aurai bien cité Al di méola mais il est trop prisonnier de son style.
Comment on peut citer du kirk hammet ou jack white sans avoir réservée une place a Brian May??? Faudra me l’expliquer ca….Gout ou pas, on est carrement dans la Faute dans l’histoire de la guitare la !
Nous sommes bien d’accord. Brian May, tout est bon, le style, l’irréprochabilité de son jeu, l’innovation en terme de son… Et bordel, ses mélodies sont magnifiques.
Le problème de ces classements, c’est qu’il sont souvent assez subjectifs. Et honnêtement, de toujours voir Jimi Hendrix comme number one… Quand on voit le panel musical démentiel qui est à notre disposition aujourd’hui, ça saoule.
D’autant plus que certains guitariste réinvente littéralement la guitare depuis quelques décennies.
larry carlton lee ritenour chuck loeb Earl klugh george benson ca vous dit rien steve lukather non plus pourtant ils sont largement aussi bons si ce n’est meilleurs que certains dans votre classement
Hey mens… Vous oubliez très souvent dans les classements Alvin lee de ten years after qui mériterait un peu plus d’attention ou de mémoire, de même que Pete Townshend des who qui est pour moi le meilleur en rythmique…Remettez vos DVDs de Woodstock les gars et les garses…
Bonjour,
Malheureusement, la liste pourrait effectivement être très longue, peut-être même trop, c’est la raison pour laquelle ils n’y apparaissent probablement pas. Ce qui n’enlève rien à leur talent/technique.
Bonne journée.
Mieux s’abstenir que faire un classement avec ses goûts personnel, Jimmy Page; 3 ème sans déconner.
Jimmy Page pas si bon que ça.
Un classement qui me paraît juste , malgré certain commentaire peu flatteur ! On ne peut pas plaire a tout le monde ! Cela dit , personnellement je trouve que Joe Bonamassa reste le meilleur technicien (Blues Rock) , dans sa génération (en 2020) ! Mais c’est un avis personnel ! En son temps , Alvin Lee de Ten Years After , était également un excellent guitariste ! I’m going home a Woodstock en 1969 reste un must dans le genre Blues/Rock , avec une redoutable rythmique a tomber par terre !!! En France , notre très regretté Marcel Dadi ( avec qui j’ai eu le plaisir de jouer ) , reste le maître incontesté du picking !! God bless you Marcel !!!!!!!!
Warren Haynes (Allman Brothers Band et Gov’t Mule) joue de tous les styles – écoutez Cortez The Killer en live à NYC, ou en duo avec Joe Bonamassa….
Rien que le fait que Jeff Beck manque à l’appel…
Il y a des dizaines de guitaristes qui pouvaient (devaient) prétendre à entrer au panthéon (Robert Fripp, Warren haynes, Uli Jon Roth…) la liste est contestable et contesté, logique, on a tous ses préférences.
Mais JEFF BECK ? impossible de ne pas le trouver dans le top 10 alors qu’il est de l’avis de Santana, de Clapton…le meilleur d’entre eux, qu’il uni le rock, le blues et la fusion jazz…qu’il est à l’origine de la saturation…impardonnable les mecs !
Et Keith Richards (et pourtant suis fan des stones) qu’on le place parmi les bons compositeurs pourquoi pas, mais dans le gratin des 10 guitaristes qui comptent !? c’est un gag ? Lui même doit être mort de rire.
bonjour,
merci pour l’article, concernant notre petite française Tina S, quelqu’un a des nouvelles ?
Les plus grands guitaristes du monde sont RDC. C’est pas un debat
N’importe quoi du début à la fin…pas un guitariste classique, pas de néo classique, pas de manouche, pas de jazz, flamenco…vous voyez le monde à travers un micro tune, ouvrez vos yeux, soyez curieux et vous ne raconterez plus des tombereaux de conneries comme celles-ci !
Rien qu’en France on a Birelli, Sylvain Luc et bien sure le regretté Django…Pat Metheny ça vous parle , non ? Steeve Vai, Zappa, Paco De Lucia, etc…
Bonjour,
Merci pour votre commentaire. Nous prenons tous les avis et actualisons l’article le plus souvent possible car effectivement il y a de nombreux guitaristes talentueux. Regardez bien, Django y est déjà, tout comme Paco De Lucia ;)
Bien à vous
Hello Terry Kath est souvent oublié lui qui a impressionné Jimi Hendrix et qui est affolant à voir jouer, Steve Vai, Zappa, Allen Collins de Lynyrd Skynyrd, et Alvin Lee là c’est impardonnable, a+!!
quelle choix ! ils sont tous très bon mais pour mois il en reste deux et je pense les deux meilleur Eric Clapton et Joe Bonamassa
et PAT METHENY !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!?????????????????!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
il est ou? bande d’inculte !!!
Pour ma part je me désole que personne nulle part n’ait mentionné Roy Buchanan comme guitariste d’exception
Prince le n°1, point barre.
Chet Atkins, Jerry Reed, Tommy Emmanuel? En France, on ne connait pas grand-chose à la musique en fait…
Je suis complètement d’accord avec les considérations du début; la musique n’est pas un sport dont le chrono ou une mesure de hateurou longueur déterminerait le meilleur …
Un bon guitariste est avant tout un bon musicien ,et il est impossible de dire qui est le meilleur guitariste – ça n’a pas de sens, tout simplement.
Il existe des tas de « meilleurs guitaristes », tous les meilleurs dans leur identité.
Ceux qui n’en citent qu’un ou quelques uns se sont fixés sur un ou quelques aspects d’un domaine aux multiples facettes: genre musical, technique …
Personnellement, et sans dire que c’est le meilleur, Hendrix est le seul guitariste qui me donne l’impression que sa guitare est juste un prolongement de son corps – il n’est pas le meilleur en technique, ok, pas le meilleur compositeur, ok, etc. Mais c’est un musicien fantastique; écoutez l’album « Band of Gypsys », pour ceux qui l’associent à des morceaux type « Hey Joe ».
Mais pour le reste, la musicalité est subjective, et dépend en bonne part des « conditionnements » et de l’éducation de l’oreille …
Du classique au free jazz par exemple, il y a d’énormes musiciens, et rien, encore une fois, ne permet de dire « untel est le meilleur »; il ne s’agit pas de faire un classement entre amateurs qui jouent près d’un feu de camp, dont on peut effectivement dire: lui est meilleur que lui.
Ouvrez esprit et oreilles …
Sinon, c’est un peu comme si on disait: le pâté en croûte c’est meilleur que l’éclair au café.
Ben, non, ça ça dépend des goûts (préférer le salé, le sucré …).
Ca n’a pas de sens …
Même entre deux plats qui portent le même nom, il peut être impossible de dire lequel est le meilleur, en toute objectivité …
Untel fera des choix culinaires qu’ion préfère (et ça peut varier selon le moment: humeur, âge, etc).
Bien sûr, il y a aussi de mauvais cuisiniers. Mais à partir d’un certain niveau, c’est plutôt la subjectivité qui entre en jeu.
Il est alors plus humble et réaliste de dire « je préfère », plutôt que « ‘c’est le meilleur », ce qui relève du même genre de sectarisme et de nombrilisme que le fanatisme religieux …
Joscho Stephan le connaissez- vous? Jazz Manouche, le meilleur à mon avis présentement. Hallucinant ! Il accote Django. Tommy Emmanuel dans un autre style, excellent. En spectacle extrêmement divertissant pour un pareil virtuose.
✨✨✨✨
Bravo pour le partage
il y en manque beaucoup, comme Ritchie Blackmore, Gary Moore, etc.. Mais sa serait bien de refaire in classement avec des guitaristes encore vivant car Jimi Hendrix par exemple, il a été pour certains le plus grand guitariste au monde, moi perso je classerait plutôt Ritchie Blackmore pour ses intros de 20 mn en plein concert, ou David Gilmour pour ses solos de guitares en premiers place
Comme toujours, comme d’habitude, l’Afrique est absente, ignorée, méconnue. Nicolas Kasanda, alias Docteur Nico, le plus grand guitariste africain de tous les temps, vaut plus que certains de ce top et mériterait d’y figurer en très bonne place. J’invite ceux qui veulent le découvrir par amour et respect pour la musique à l’écouter sur YouTube dans « Nakéyi Abidjan », ce qui c’est fait de mieux au monde à la guitare hawaïenne, et dans « Marie Nella », à une époque ou la stéréo et la hifi n’existaient pas encore. L’occident n’est pas le monde.
Bonjour,
Merci beaucoup pour votre ajout.
Bien à vous
Je lis souvent vos articles car j adore la guitare et le blues .
Bravo pour vos commentaires sur les meilleurs guitaristes .
Merci pour votre retour.
il manque le meilleur : Biréli Lagrene
Bonjour,
Voilà qui est réparé.
Bien à vous
Etonné de ne voir aucun guitariste de la West Coast , Jerry Garcia, Jorma Kaukonen ou John Cippolina…Quid de Sonny Landreth, maître de la slide, également? Et puis encenser Keith Richards et passer complètement sous silence Mick Taylor, c’est une plaisanterie!
Bonjour,
Merci pour votre retour. Nous essaierons de mettre plus de guitaristes pour une possible mise à jour. Merci pour vos suggestions.
Bien à vous
s’il existe un classement à faire je pense que celui la est carrément improbable, je pense qu’il y a trois guitaristes qui ont fait évolué la guitare rock berry, hendrix , van halen ensuite je les classerai par type de musique jazz, blues, rock, classique , classement technique ne veux rien dire sans le talent de composition et pour les grands oubliés je pense que SRV Blackmore Rhoads Schenker et alvin Lee ont plus leur place que certains cités , ce ne sont que des choix et ce n’est pas juste , regarder les carrières de certains et vous comprendrez
Bonjour,
Merci pour votre commentaire et merci d’enrichir ce classement.
Bien à vous
Classer Chuck Berry et Muddy Waters parmi les meilleurs guitaristes me semble une aberration. Ils avaient leur « coup de patte », c’est évident, mais ils ont fait carrière sur 3 accords et une gamme pentatonique. Ce qui ne les a pas empêchés d’être des initiateurs dans leur style de musique . D’autre part, mélanger les guitaristes de rock/blues avec le jazz ou le classique n’a pas de sens … à mon sens. Pour le plus haut niveau musical, en dextérité et inspiration, on pourrait citer essentiellement des guitaristes de jazz : Django Reinhardt, Wes Montgomery, Joe Pass (et au moins une dizaine d’autres guitaristes américains des années 60), ainsi que, plus récents, George Benson, Bireli Lagrène (le top), Stochelo Rosengerg, Tommy Emmanuel, Ulf Wakenius,, …. et beaucoup d’autres …
Je sais qu’il est plus que difficile de parler des meilleurs guitaristes du monde sans en oublier certains mais le fait de ne pas voir Zappa est un peu « pas habituel » même un peu « freaky » si je puis dire …
Bonjour,
Nous entendons bien et n’hésiterons pas à prendre en compte votre commentaire pour une mise à jour.
Bien à vous
Bonjour à vous…
Oui, impossible de tous les mettre dans cette liste, je ne suis pas guitariste, j’ai 61 ans et j’écoute du hardrock Métal depuis l’âge de 14 ans.
Mais si il y a des guitars Heros qui m’ont le plus marqué ainsi qu’une certaine époque, c’est Jason Becker un must (Maladie de Charcot) (Cacophony et solos), son comparse Marty Friedman (Cacophony, Megadeth, solos), Tony MacAlpine (M.A.R.S et solos), Patrick Rondat (cité dans la liste +) , Devin Townsend spécial mais un grand, mais surtout un oublié de tous un italien qui a refait surface avec un album sur la Covid 19 après plus de 20 ans d’absence Angi Schiliro (White Lady 1 et 2, ZeroP) jamais cité nulle part et pourtant…
Bonne Journée…
Cordialement.
Erreur monumentale d’oublier en Rock le monstrueux Steve Howe et en classique la surpuissante Ana Vidovic…